众所周知，肖邦的钢琴作品是几乎每一个学习古典钢琴演奏的学生都会学习的（或者渴望学习演奏他的作品）。但是关于肖邦的教学我们知道些什么呢？毕竟，教学是肖邦生活中很重要的一部分，也是他收入的主要来源。1那么我们能从肖邦在十九世纪的教学中学到些什么，以及对我们今天的教学有何帮助呢？

肖邦的教学生涯直到1832年，他32岁的时候，才完全开始。从那时候开始到1849年，他39岁去世的那年，肖邦用在教学和作曲上的精力是一样的。事实上，肖邦在冬天的时候，繁重的教学使他没有很多时间去创作。

肖邦的课

当肖邦身体健康的时候，他通常一天上5节课。一节课45分钟到1个小时，但是他经常会给程度高的学生延长上课时间。他通常上午比较早就开始上课，一直上到下午两三点钟。2肖邦喜欢在他自己家里上课，但是他也会去学生家上课，那样学生就会多付他10法郎作为车费。实际上，一节课收20法郎，肖邦被认为是收费相当高的一位老师，这个价钱远远高于李斯特和卡尔克布雷纳（卡尔克布雷纳1785—1849是法国最著名的老一代钢琴大师兼作曲家－编译者注)。3有时候，学生们一周不仅上一节课，这取决于肖邦是否有空和学生自己的需要及能力，但是多上课的时候，肖邦也是收费的。4肖邦对待他的教学很认真，有文章专门指出，肖邦上课很守时。5

通常肖邦在第二架钢琴上教课。他上课的模式通常是这样的：第一步是练习曲，接着弹音阶，最后弹曲子。肖邦口头指出问题，会在学生演奏的不对的地方打断，然后在他弹的第二架钢琴上给学生示范演奏。他的学生们说肖邦上课对学生很好也很有耐心，让学生们感觉学习很容易。他并不把自己的演奏方式强加给学生，而只是给予意见，使学生们逐渐形成他们自己的音乐风格。6所以肖邦的教学不仅是让学生能够上台演奏，而且还教他们提高理解音乐的能力。

曲目

肖邦教所有的学生弹奏克列门蒂的《前奏曲和练习曲》，不论这个学生的演奏水平有多高。他还让学生们弹他创作的夜曲，以及约翰.菲而德的夜曲。在适当的时候，肖邦还会让学生们弹奏巴赫的平均律及组曲，贝多芬的协奏曲，还有贝多芬奏鸣曲作品27和57，克列门蒂的《名手之道》，克拉莫的练习曲，门德尔松的无词歌，韦伯的奏鸣曲，以及莫扎特、杜社克、里斯、海勒（1813－1888匈牙利作曲家、钢琴家，早年师从车尔尼，创作了大量钢琴练习曲－编译者注）、希勒（1811－1885德国作曲家、指挥家、作家－编译者注）、舒曼的作品。

技巧

在肖邦的教学中，技巧问题从来都不是机械的，他总是把技巧和如歌的演奏融合在一起。肖邦是怎么教学生弹音阶的？肖邦认为比从C大调开始练习更好的方式是把右手大指放在E音上，这种手型的位置更自然。然后肖邦让他的学生们弹B大调音阶，在开始的时候用很慢、很连贯的方式弹奏。7让学生在一开始就学习有很多黑键的调，更容易把手摆成自然的手型。一直到最后才学习C大调，因为这是最难的一种手的位置。学生们在开始弹奏音阶时要弹奏的声音饱满，尽可能连贯，然后跟着节拍器逐渐加快速度。 

肖邦特别注意手腕的放松运用，以及手腕在钢琴上自如的横向移动，以正常手腕高度或者微微高于手腕的高度放在键盘上，这样拇指更容易以指尖触键，而不是平躺在键盘上。肖邦会选择以克列门蒂的《前奏曲和练习曲》作为开始，练习这一技巧。肖邦认为要想把音阶弹奏均匀，就要加强手指训练，要有自然的五指手型位置，还要有轻巧的拇指技巧。此外，他特别强调，手要保持流畅的横向移动，胳膊肘要跟着手走（而不能推），总是保持放松使音阶弹奏均匀。 

对于练习曲的学习，肖邦经常从克拉莫的练习曲集、克列门蒂的《名手之道》、以及巴赫的一些组曲和平均律赋格中选择。肖邦认为技巧是“声音的产品”，并且认为“技巧是源自触键和键子反弹回来的艺术”8

歌唱性 

肖邦要求学生在弹奏中按照自然分句歌唱，而这种分句反过来会影响到钢琴演奏。肖邦说：“我们用声音表达音乐，就像我们用文字表达语言。”9他和一个学生说：“当你弹钢琴的时候必须要唱出来”，他还要求学生要同时学习声乐和钢琴。10肖邦还强调了现在大家都很熟悉的一个原则，那就是旋律上行的时候，就弹成渐强，下行的时候则渐弱。11肖邦还强调音乐中的长句子，建议学生不要把乐句弹得太零散。他以一个典型的八小节乐句为例，在乐句结尾处，演奏者会做一个小停顿，或者略微降低音量（渐弱）。12肖邦甚至还在他的教学中发挥想象力，曾经建议一个学生在演奏时想像如同“一个天使飞过天空。” 13

肖邦告诉学生要注意小节中的自然重音，并且弹出来。他提醒学生，在一个两拍子的小节中，第一拍重第二拍轻，而在一个三拍子的小节中，第一拍重，其余的两拍要弹的轻。14直至今日，这一方法始终是弹奏乐感的基础。

练习 

肖邦每天要求学生练习3个小时，可以分开练习，但总时间不要超过3个小时。15他的这种要求，和当时很多其它老师的要求不一样，如李斯特就鼓励学生每天练习6个或7个小时，其中包括大量的技术性练习。而肖邦则认为练习超过三个小时后，人就会变得麻木，弹奏变得机械化。肖邦还认为一旦要背诵弹奏，就最好在晚上天黑的时候练习。在看不清乐谱和键盘的时候，弹奏者的听觉会变得更加敏感，能够更清晰的听到自己的演奏。这样，弹奏者的耳朵和他弹出来的声音能够更紧密地结合起来。16肖邦不允许他的学生只是机械的反复练习。当他的学生米库里（Mikuli）谈到他的手在练习胡梅尔七重奏中的八度部分受伤之后，肖邦就禁止他再练习那首乐曲了。17

学习气氛

肖邦的教学气氛是什么样的呢？他特别能体谅学生在练习中遇到的个人问题，音乐上的问题和技巧问题。他鼓励学生们的自信心，在适当的时候用恰当的语言鼓励他们。18他希望他的学生能够大胆的自己处理乐曲，并按照自己的想法去弹。这样做，肖邦的学生能够“通过肖邦的教学得到思想上的启示和解放。” 19学生们得到肖邦的鼓励，他们能够没有限制的发展他们的内在听力和创造力，使他们的演奏更加自然和有说服力。总之，肖邦被认为是一位要求严格、直接、耐心、坚决的老师。