伟大的波兰钢琴家肖邦不仅是一位天才的演奏家，同时又是一位杰出的钢琴教育家。他从事教学20余年，培养了许多当时非常著名的钢琴家。 

肖邦对手指伸张能力的训练十分重视为此，他编了专门的练习曲来练习，如练习曲Op.10之1和11.他让自己的学生每天早上用很慢的速度练习Op.10之1，他认为这样做可以使手指得到扩展，将来演奏琶音会像天衣无缝一样流畅。 

他的学生曾这样评价:“他那双灵活的，真正的演奏家的手能够演奏任何和弦和任何长度的琶音，而别人要做到他那样的演奏是极为困难的。他的关于发展手、手指及整个手掌的灵活性与敏锐性的学说，使他在战胜困难的乐句及演奏远距离和弦的方法上获得了成功”。特别是他独创了在黑键上使用1,5指的新指法，堪称钢琴演奏法上的一次革命。

肖邦的教学曲目极为广泛其中包括亨德尔、斯卡拉蒂、莫扎特、克列门蒂、杜舍克、菲尔德、洪梅尔、里斯、贝多芬、威伯、莫舍列斯、门德尔松、吉勒尔、舒伯特以及他自己的作品。

肖邦认为巴赫的赋格和洪梅尔的乐曲是掌握钢琴演奏技术的关键。在肖邦的写字台仁放着巴赫作品集，并亲自对巴黎的版本做了校订。他让学生学习巴赫作品的主要目的是要学生们了解复调音乐的理论并掌握分辨各种声音的能力。 

肖邦认为巴赫在为古钢琴写的乐曲中曾是显露出一种意图(这一点与肖邦相似)，就是力求用乐器来歌唱，力求演奏的连贯及声音色彩的多样性。他建议自己的学生要经常研究巴赫的前奏曲与赋格，认为这是成为演奏家的最好途径。 

除了巴赫之外，莫扎特是肖邦最喜欢的作曲家。他认为莫扎特的音乐才能永远是天才水平的;他甚至要求在他死后下葬时演奏莫扎特的安魂曲。他在给学生的一封信中称莫扎特是“我们的大师，伟大的创造者”。 

从肖邦的教学曲目中可以看得出这位波兰作曲家对于同时代作曲家作品的取舍，取决于他们对古典主义创作原则的态度，在创作上既不落俗套，也不允许浪漫到极限，这就是他的思想和原则。