肖邦热爱钢琴，是少数只特别为单一乐器创作的作曲家，也因此他可以把所有的心力都投注在钢琴曲的创作上。肖邦虽然也为其他乐器写过曲子，如大提琴、声乐与室内乐，但钢琴仍是他下最多功夫的乐器。

在肖邦那个年代，很多音乐家都同时会作曲与演奏，肖邦也不例外，所以这两首协奏曲都是肖邦为自己的音乐会所作，目的是独奏家的自我展现与新作品发表，因此比较偏向「独奏＋伴奏」的形式，管弦乐团仅为配角，由此也可以看出肖邦在运用管弦乐团方面与同期作曲家的明显不同；相较于其他作曲家将管弦乐团当作音响效果的扩张，肖邦比较倾向把管弦乐团当作伴奏；透过较薄的音响织度，钢琴也能有较多发挥空间；很可惜的是，肖邦离开波兰、移居至巴黎后，因为健康因素必须减少演出量，也就不再写作协奏曲。

虽然说与其他浪漫派重要协奏曲做比较，肖邦的管弦乐法普遍被认为稍弱，但他的两首协奏曲仍在钢琴协奏曲史上占有一席之地，并一直以来都是钢琴家必备的协奏曲曲目，因为在肖邦钢琴协奏曲中，钢琴家能充分展现自己的技巧、音色与音乐性；两首的第三乐章皆加入协奏曲中少见的民谣素材，更增添它们的独特性，也影响到后来的协奏曲，如德弗札克钢琴协奏曲等等。肖邦成功地融合大胆与细腻于两首协奏曲中，成就了与众不同的个人风格。

肖邦的一生跟「爱情」有密不可分的关系，谈恋爱的过程中必定会有各种不同的情绪，爱情也一直都扮演着「启发人生」的角色，尤其是启发年轻艺术家的人生；肖邦的两首钢琴协奏曲皆在表达对歌手康丝坦绮亚．葛列柯芙丝卡（Konstancia Gladkowska）的爱意，在创作第二号的第二乐章时，肖邦对友人说：「我全心地对待她，六个月来每晚都梦见她……这首慢板乐章是献给所有与她的美好回忆。」两首协奏曲皆在细腻中带有绚丽，缠绵悱恻、寂寞忧郁，各式复杂的情绪交织在音符乐章之间，肖邦对康丝坦绮亚的爱绝对影响了他的人生，也因此影响了他的作品。

有人说，肖邦第二号协奏曲完成的时间其实比第一号早，是因为部分管弦乐谱丧失才导致比第一号晚出版，究竟这真实性为何？第一号的乐曲架构比第二号来得大，就这点来说，或许第二号的确比第一号先完成；而两首完成的时间间隔也很短，所以我想之间的确有某种程度的关联。就风格而言，第一号较积极明亮；第二号较忧郁内敛。对我来说，两首协奏曲皆有迷人之处，我都非常喜欢。

弹好肖邦是一门学问

在演奏协奏曲时，最重要的是能仔细聆听乐团并与指挥达到良好的沟通，演奏肖邦钢琴协奏曲时也不例外。

这两首协奏曲为肖邦早期的作品，跟晚期不同的是，「华丽展技」为早期主要特色；肖邦的音乐有一种贵族般的气息，弹奏时一定要能展现出漂亮的音色与优雅的品味，对我来说，在练习肖邦协奏曲最难的地方，是如何显现出良好的技巧却又不至于让它沦为「炫技曲」，想不单单只是炫技，就要无时无刻保持优雅并注意音色，在慢板乐章则注意勿过浮夸。

肖邦的东西本来就不好弹，这两首协奏曲更是如此，除了技巧要纯熟之外，还必须了解曲子如诗的意境并表现特有的音色，才能原汁原味呈现肖邦的美妙。