男中低音的关闭与过渡音 

德：你们的各类嗓音从哪些起音开始就关闭？

科：当我开始教男低音时，我叫他从大字组A开始练习，只是下行练习的末尾我才让他唱更低的音。我叫他从大字组的A往上唱到小字组的a,到小字组b开始就关闭,小字一组的c和d要关闭，而e,f,g要在关闭的基础上打开，亦即把声音完全送进头部，当我叫他唱更低的音时，我说：“一点也不要动，”学生往往能够很放松地从a唱到低f。如果我们开始练习时马上就建议他唱到低f，他多半办不到。

我给自己定的第二条规则是：如果我教学生往上唱，下面增加个半音的话，那么往往下唱时也应该加一个半音。我要让声带无论在唱音域的高音还是低音时都获得同样的锻炼。这样，上了十来次课后学生就能多掌握上面一个半音，同时也能往下多唱一个半音。在两端的音还不能唱得很放松的时候，我不再进一步扩张他的音域。这样试一下次一个半音后，我把男低音的声部逐步练到下面的e和上面的g。

我给男中音从大字组的A-B开始练，唱到小字组b，再往下就要关闭b,c,d,e。这几个音应该是关闭的。我叫学生从小字组f开始打开并唱到高a。当然，并不是所有的学生的咽喉结构都是一样的，这是有个别的变化也是允许的。在实践中关闭的声音唱到f时，我对学生说：“喉咙里什么也不要动，也就是说保持关闭的位置，然后往上唱，张开嘴，微笑状往上唱，大胆地把声音送进头部。”

既然咽喉中的位置是正确的，嗓音是平静的，这就能很好地往上唱。但是如果开放地唱e,再高上去嗓音一定会破。这是你们歌唱家的原则性错误。关于这方面我想过很多，也作了很多分析，我有丰富的经验，而且我热爱自己的工作，热爱青年，我愿意帮助他们。当学生有困难时，我总是想得很多，也习惯于分析问题。我知道这样或那样缺点的原因，这就能帮助我和缺点作斗争并获得必然的效果。

戏剧、花腔、抒情女高的特点与训练方式

德：女声，譬如说，女高音的嗓音如何形成向上和向下的转移？

科：从小字一组的g开始练习，我教他们把气息送到面罩中，也就是首先寻找声音的正确形成法。软口盖应当放得高而平，口部要成圆形。如果在发声时发声困难，那我就从元音u开始，往上唱到小字二组的e-f；之后就略微打开和扩张口腔和咽部，但不改变在u音上建立的关闭位置，也不移动任何下面的东西。高音要求张得很大的嘴，但是喉头任何时候都不能动，也许在小字三组的c上它有时会自己提高到需要的程度。但是应当是不由自主的，而且尽可能少提高。

花腔女高音有自己的特点：从小字二组的f开始她们就已经完全唱得很亮了。花腔女高音的特点就在于此。我认为戏剧女高音是最丰富、最完美、最有能力的嗓音。在这一点上我多次得到证实。譬如，就拿卡拉斯来说，她简直是奇才，真正的奇才！我曾多次遇到象她一样的戏剧性声部的歌唱家，她们的歌唱器官的构造就是这样的。这结构使她们既能唱出极低的音，例如唱得比次女高音的a还要低，又能在某些情况下把高音直接唱到小字组的e，这当然是不可多得的条件。但是如果戏剧女高音具有好的嗓子，学习勤奋，音域发展的可能性是极大的。小字组的e不是花腔声部的专利，戏剧女高音通过努力也可以练好这样的音域，马利勃朗和另一些人都花了十年左右的时间来获得它。那些学习时间花得少的人，只能唱到小字三组的c。戏剧女高音的喉部最完美：声带长且粗，嗓音力度最强，泛音丰富，通过长时间相应的学习，她们可以唱到小字组的e。在我的教学实践中，也有些能达到这个音域的戏剧女高音，说实在的，长久地保持高音她们是做不到的。抒情女高音的音域一般以高音c为限。当然，我指的不是花腔女高音，她们能唱到很高的音。

德：也许您能用嗓音给我们示范一下，你感到俄罗斯歌唱家的音域构成和意大利的有何不同？

科：我今天讲了几小时的话，是如此地疲惫，未必能够一本正经地示范。
【科拉岱蒂用开放的声音唱上行音阶知道高音c。在用意大利的音域形成法示范时，小字二组的c到g用圆的a唱。从g开始转到用u发音，并继续用u唱音阶，在这个位置上逐渐打开声音。当她试图用“俄罗斯方式”来重复唱时，到小字二组的g-a她的嗓音失误了。】

科：瞧！这就是我对你们说过的：我很疲劳，用开放的方式我已经不能唱出匀称的音域，嗓子不听使唤，因为这种唱法对我来说是很累人的。但是用意大利方法，用u可以唱得出来，尽管我很疲劳。

德：声区和关闭的问题往往关系到共鸣器官的活动。你们对胸腔共鸣是怎么看的？学生歌唱时，你们向他指出胸共鸣的感觉还是不指出？

科：关于这个，我是在学生的嗓音基本形成后才对他讲。如果其嗓音天生就富有胸腔共鸣，我就允许他放松地、自然地，就象他平常那样唱。如果他的声音不对，没有胸腔共鸣，我会建议他要注意胸腔共鸣，将我的手放在他胸上，并要求胸腔共鸣能很好地发出回声。“你听见了吗？那里是怎么共鸣的？应该一直是这样！这是正确的声音！没有胸腔共鸣的话，是不可能构成正确的声音状态。”歌唱时总该有胸腔共鸣。我同时也要求学生，经常要有把声音送进头腔共鸣里强烈意图。

【科拉岱蒂示范了两种声音形成方式：唱开放的a，唱时只有胸腔共鸣，又唱也有头腔共鸣参与的圆的、暗的a。】

科：不同的声部的胸声和头声的声区关系是不同的，次女高音的自然的胸声从小字一组的e开始，或更低一些开始，如果没有胸声，这就未必是次女高音。

譬如说，我的胸声区到小字一组的e-f，有时女高音的胸声区可以到g，然后直到小字三组的c完全没有胸声，在小字二组的b之前用很好的支点并圆着唱，也就是说，有点在面罩中，有点在头部。某些花腔女高音更早些开始这样唱，我的一个女学生就是这样唱的，她现在在斯卡拉剧院唱，她打开了我的视野使我了解到完全特殊的情况。玛格丽特·莉娜尔蒂曾按照抒情女高音来唱，唱得极好，但是当她唱到小字二组的a，声音就破了；再往上去，一切又唱得很好，这是可怕的、无法理解的。我试遍我所知道的一切方法。她的情绪非常低落，甚至哭了。我弄不懂问题究竟何在，叫她去看医生。有一次我走进教室听见她用跳音(staccato)唱琶音，唱得如此轻巧和准确，就象个花腔女高音一样。我想：怎么回事？莫非她是花腔女高音？我对她说：“喂！孩子，给我再唱一遍，你唱得那么自然。”就用这种方法我们轻而易举地唱到小字三组的c,d,甚至唱出很干净的e!!!这多么令人吃惊！她的嗓音是这样的圆润、丰满，原来她是个抒情花腔女高音。也就是用了这种方法，这种比较轻巧的方法来唱，她的小字二组的a变得和所有的音一样的匀称。只要她使用了抒情花腔女高音的唱法，她的转换音也就改了。

我长久地研究了这问题并且深信，轻巧嗓音的转换音比较容易唱好，无论是花腔还是抒情女高音。这是我在实践中遇到这种情况。声音在转换时断掉了、破了，这是因为她所应用的方法对于这类嗓音来说是太重了、太沉了，问题就在于此。