19-20世纪意大利歌剧由形式至上到真情实感的转变

——以罗西尼《塞维利亚的理发师》为例

文：陈菁

一

19-20世纪意大利歌剧的形式

①19世纪形式主义歌剧——强调“形式至上”，创作手法成了公式化的俗套，发展也逐渐僵化。歌剧音乐只为了反映歌词中抒情的要素，而不注重描写剧情发展、人物性格和戏剧冲突，严重忽视了反映人物情绪发展。

②20世纪表现主义歌剧——强调主观感受，追求感官刺激，把自我感觉当作最高的审美享受，认为丑恶的事物也应该进入审美领域。

二

19-20世纪歌剧的发展及代表性人物

19世纪意大利歌剧的发展不像德奥或法国音乐中那样有浪漫主义激进的倾向，它更多的延续着民族的审美习惯和歌剧体裁的传统向前不断发展。但是此时的意大利歌剧已走向穷途末路，由此这一时期的意大利歌剧产生出改变现状的强烈愿望，使得音乐的戏剧性和戏剧的真实性不断得到重视，歌剧舞台上出现许多表现生动的当代人生活的内容。

而19世纪意大利歌剧中最具代表性的人物之一便是使意大利歌剧得以复兴的是罗西尼（Rossini，1792～1868年），罗西尼堪称是意大利歌剧振兴的第一人，更是意大利歌剧艺术复兴的启航者。他的歌剧《塞维利亚的理发师》（Il barbiere di Siviglia）经过多次演出后遍很快成为世界各地歌剧院最重要的演出戏码之一，也使得此剧成为歌剧史上永放光芒的不朽名作。

三

《塞维利亚的理发师》的转变之路

二幕喜歌剧《塞维利亚的理发师》以法国作家的同名讽刺喜剧为蓝本，并由斯泰尔比尼编剧。罗西尼用短短的13天完成谱曲，但它的首演却不尽人意，是西欧歌剧史上十分著名的首演失败之一。

但罗西尼在剧中充分发挥了他所擅长的活泼生动的管弦乐音响流畅轻巧的旋律，以及率直畅快的节奏感，同时又把充满讽刺的愉快情节细腻地刻画出来……这些“新颖、独特的存在”让事情有了一丝转机！第二天情况有所好转，一周以后，该剧的演出才获得巨大的成功。

结语

19-20世纪意大利歌剧经形式至上到真情实感的转变后，歌剧的形式和题材都更为丰富,也出现了许多不朽的歌剧，这些即是意大利音乐文化中的瑰宝，也是人类文化宝库中的一颗璀璨明珠……