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几个单音开头，接连是一些没有逻辑的旋律，b小调奏鸣曲的开头部分充斥怪异的气氛。随后是一连串毫无美感的跑动音符，出现李斯特惯用的小跳、琶音，仍然没有去掉那股散漫的怪气。终于在三分三十秒出现了第一次主旋律，像是从一堆零散的音符中抽出了早已编织好的美妙主旋律，不久又将本首奏鸣曲带入了一个由李斯特构建的别致的静谧之中。随后而至的是较有力的节奏，将主题引入了李斯特风格浓厚的环境中，华丽的旋律与丰富的技巧使各个主题衔接完美。各个主题不断变换，在一系列变换后，再现梦一般的主题，最终回到一片宁静的慢板中去。作为李斯特唯一钢琴奏鸣曲，《b小调》是一首单乐章作品，这部奏鸣曲是奏鸣曲中的经典，也许听惯传统奏鸣曲的人较难接受，但丝毫不能否认它的艺术价值之高。《b小调》仍是李斯特风格的代表之一。相比较他的其他代表作而言，《b小调》中的大跳和疯狂的琶音应用较少，可是，恰恰是看似简单音符，却将这首只有不到三十分钟的奏鸣曲演奏出一种大型组曲的感觉。李斯特的音乐演奏全盛时期被誉为“演奏史上无人可敌”的，他的音乐风格极其明朗，在浪漫主义时期很是突出。其风格在西班牙狂想曲和19首匈牙利狂想曲中尤为明确。由于他十分注重表现力，所以李斯特的所有钢琴作品都有交响曲的风味，故李斯特所有音乐作品给人的感觉就是戏剧性很强，张力很大，每首乐曲都有抒情与激情的碰撞，于是往往显得连贯性差，可也正是这两种极致的融合组成了李斯特风格的特殊性。李斯特近乎夸张的演奏并不妨碍他的音乐精神的体现。作为一名作曲家，他必须将自己内心的情感表现出来，于是便有了这首似乎是用来体现李斯特自己性格的奏鸣曲。如果说贝多芬的奏鸣曲是贝多芬精神的表现，那么肖邦通过奏鸣曲表现的是他内心的情感，而李斯特就成功地表现出了他那夸张地性格。这首单乐章奏鸣曲也成功颠覆了由贝多芬改进的奏鸣曲模式，从形式到内容都独具特色。 从李斯特的音乐作品中我们能感受到这个格调奇异的人的伟大之处在于，不仅创作了钢琴世上最豪华艳丽的炫技手法，还从音乐创作的内容上给了后人启迪——“情绪的表现多于描绘”。将民族与自我融合，然后便诞生一系列伟大的作品：火爆的“超级练习曲”、民族情感浓厚的“匈牙利狂想曲”、对美的追求的体现——《浮士德交响曲》、经久不衰的三首夜曲《爱之梦》，“寓文学于音乐中的交响诗”——《前奏曲》以及大型歌剧及钢琴作品，在音乐史上留下了一道灿烂的阳光，无愧于“钢琴之王”的称呼，自然还有这首颠覆传统之作《b小调奏鸣曲》，和他传奇的一生一样令人神往。李斯特在《人生序曲》中曾说到：“生命是什么？不就是由死亡敲出一个庄严的音符的那首不可知的赞歌的一系列前奏吗？爱情是一切生灵的迷人的黎明，但是谁的最初欢乐不受到暴风雨的袭击？谁的美好幻想不被吹得烟消云散。命运之坛遇上电闪雷鸣，不堪一击而化为灰烬。有哪个受到严酷伤害的灵魂从这样一场狂风暴雨中脱身后不竭力在寂静平静的乡村中慰籍它的记忆？但人不会久久沉湎于他最初在大自然怀抱中所享受的慈爱温暖。一旦号角响起，无论什么争斗召唤他冲锋陷阵，他都会踏上危险的岗位，在斗争中恢复自己的意识和力量。”
