四月是春暖花开的季节，也是爱的季节。谈情说爱，少不了音乐，不论 古典或是流行；而音乐也少不了与爱情有关，有些作品描述的是一个爱情故事，有些是作曲家本身受到爱情的影响，而发自内心的顷诉。但，不论是何者，爱情的可歌可泣，在这些作品中都有充分的发挥。这些要我们用「心」去听，用「情」去感受的音乐；以及作曲者的爱情考验，值得仔细玩味、细心咀嚼。尤其是年轻的朋友们，什么才是爱情的真谛，这些作曲家的故事、作品，是最好的回答。愿天下有情人，同来欣赏；是音乐知音，共谱恋曲。
下次，和你的意中人一同欣赏一次古典音乐演奏，不要去唱卡拉ok，古典音乐会使体内的爱情细胞发酵，音乐家本身的事迹，就是最好的明证，年轻的朋友，何妨一试？
想知道谁是 音乐史中最伟大的谈情圣手吗？答案是：李斯特 Frang List。
一八一一年十月二十二日，李斯特于匈牙利的雷丁市出生，他非但是音乐史中最伟大的一位钢琴演奏家，作曲大师，也是一位爱情圣手。当他仅十六岁时，父亲病重，自知不久于世，他留给儿子的遗言是「千万不要让爱情毁灭了你的伟大事业」。然而当父亲尸骨尚未寒，言犹在耳的时候，他就闹出了第一次恋爱事件。当时他的年纪虽然尚轻，不过已经在巴黎以授琴为生，学生中有一位非常美丽的少女卡洛琳．圣格雷 (Caroline Saint-Crico)，师生之间滋生了热烈的爱情，未几就到了论及婚嫁的地步。但是因为女方出身贵族，父亲圣格雷伯爵极力反对女儿下嫁平民音乐家，严禁二人再行会面。李斯特受此打击后，内心极感痛苦，一度曾以宗教作为解脱，也种下日后他舍深入空门的种籽。
一八三三年，李斯特二十二岁，第二度传出恋爱事件。对方是二十八岁的玛丽．达葛尔(Marie D'Agoult)伯爵夫人。达葛尔伯爵和他的年轻妻子，相差二十岁，二人之间的感情欠佳，而李斯特正式才华横溢的潇洒少年，很快就获得了这位少妇的芳心。一八三五年，二人私奔到日内瓦，十二月他们的第一个女儿布兰丁(Blandine)诞生；一八三七年第二个女儿柯西玛也随之诞生。
一八四七年，李斯特赴俄举行演奏会，他的风采又使俄国的卡洛琳公主(Caroline van Sagn-Wittgsenstein)大为倾心。卡洛琳公主也是二十八岁，而且也和丈夫因感情不合而分居，情形与达葛尔夫人非常相似。她更是热情的自动向李斯特投怀送抱。十月间，李斯特结束了在俄国最后一场演奏会，二人就一同回到威玛同居。在此期间，李斯特完成了十二首交响诗、浮士德交响曲、但丁交响曲、十五首匈牙利狂想曲，以及许多其他作品，达到了创作的巅峰。
一八六一年，李斯特五十岁，感到和卡洛琳公主仅只保持同居关系终非久计，二人决定到罗马去完成正式结婚手续。但是由于公主前夫的出面阻挠，而使梵蒂冈将他们的昏适予已无限期的延缓。以致他和卡洛琳公主始终未能成为正式夫妻。失望之余，李斯特对宗教的信念更深，而于一八六五年获得神父头衔。不过从身圣职之后的李斯特，并没有减少世俗的活动，仍然从事各种音乐工作，而且浪漫生活也依然如旧。期间也曾和一位十九岁的女郎欧尔嘉．珍妮娜谈恋爱，以致不敢回到罗马见卡洛琳公主。甚至最后在他七十岁高龄时，尚且和一位俄国女郎欧尔嘉．梅琊朵夫男爵夫人(Olga Meyendorff)友过一段情，可谓老尔弥坚。根据统计，在他一生终可以记载的恋爱事件，至少有二十六件之多，当然其中最重要的两次就是达葛尔夫人与卡洛琳公主。
善于谈爱的李斯特，作品中当然也少不了与爱情有关的杰作，下面介绍三首有关人、鬼、神的爱情作品。其中尤以〝爱之梦〞更是情人深爱的音乐，爱情的催化剂，不可不听。
恋人的小曲—爱之梦 Liebestraume
爱之梦是李斯特最着名的钢琴小品，一共有三首，都非常温柔可爱、略带与恋爱而俱来的感伤，和李斯特其他钢琴作品之豪放、激进完全不同，使人感到更像是萧邦的夜曲。由于音乐的缠绵、多情，极可能事李斯特对他的某一位爱人的倾诉。也由于李斯特的爱情对象太多，使后世音乐学家很难断定爱之梦究竟为谁而作。三首爱之梦中，以第三首最为受欢迎，旋律优美，易于欣赏，也是情侣的最爱。
魔鬼的爱情—浮士德交响曲
浮士德实际上是一首三个乐章的交响诗，而不是交响曲，三个乐章的标题，是剧中的三位主角。
第一乐章 浮士德
描绘出浮士德的衰老、失望，内心的不能满足。低音弦乐器、穿插着锐利的木管乐器，声表现出浮士德的沮丧、忧郁。当这悲伤的气氛建立以后，音乐稍形活泼、开朗。转调乐段中也呈现出较有力的乐句，经弦乐器及木管乐器应答之后，第一乐章的主部开始。音乐的特质完全改变，浮士德受到魔鬼的诱惑，准备出卖自己的灵魂。时而充满恐惧、意图抗拒；但又无法忍受恢复青春后所能带来的欢乐诱惑内心，在渴念欲望之中挣扎；疑虑、犹豫、难下决定。弦乐器与木管乐器奏出一相当平静的乐段，显示出魔鬼所加诸于他的诱惑。新的生命开始注入浮士德体内，血管中有了炽热，充满生命力的年青血液在流动。在他的面前展开了，一个新的世界，以及美女，等待他去征服。小喇叭的高鸣，表现出浮士德的新生命，以及他在环视四周时心中所盟生的意念。此后音乐中就充满了接连不断的活动，高潮相继出现，最后则是欲望满足之后的空虚感，也正是第一乐章在开始时导奏中所呈示的意念。
第二乐章 玛格丽
双簧管以及中提琴所独奏出的琶音式旋律，代表美丽的少女玛格丽；但在双簧管的沈思而又带有些许热情的声音之中，更含有一种无以名状的渴念与不安。不久第二个主题曲由木管乐器呈示，显示出爱情的醒觉。此后是一个极其美丽的乐段，弦乐器表现出热情的来临，小提琴与大提琴之间有一段热情的对话。将近结尾时，小喇叭奏出与第一乐章中相同的一段旋律，使我们亿起浮士德的转变。
第三乐章 魔鬼
是一个讽刺性的乐章，音乐的处理也出于讽刺性的手法。前二乐章中曾经出现过的主题，在此都予以改变、歪曲，成为恐怖与丑恶。魔鬼轻视、讥笑浮士德的欲念；挖苦一位纯洁少女的心思。在弦乐器的尖锐拨奏声中，他狂笑、恶毒的嘲弄浮士德。音乐逐渐进入尾声，魔鬼也极尽嘲弄之能事，最后才受到抑制，而由男生合唱唱出生命的虚无所有。
神的向往—但丁交响曲Dante Symphony
李斯特于一八四七年开始着手写他的第二首交响曲「但丁」，也正式他初遇卡洛琳的时候。但丁交响曲也是一首交响诗，只有两个乐章，它们的标题是︰地狱(Inferno)及天国(Purgatorio)，和但丁的原着神曲相同。
伸缩喇叭及低音大喇八成现出地狱的巨门，李斯特在总谱上有一段注解︰「经过我，你将进入悲惨的城市；经过我，你将走入无尽的痛苦」。小喇叭及法国号大部分只奏出一个音俯，他们的注解是︰「你们来此的人，放弃希望吧﹖」
保罗及弗兰西斯嘉的故事，以一首爱情的二重唱代表，但被魔鬼的嘲笑所打断。天国由二十七小节的同一和旋开始，表现出但丁对神的无尽期望。曲中有一个以悲哀主题所形成的赋格。最后是女生合唱的圣母赞歌，代替传统交响曲的尾奏。
