一开始兴高采烈，充满期待

慢慢变成日常，逐渐感到枯燥乏味

学习深入，难点增加

开始抗拒，厌烦

瓶颈期来临，毫无进展，心生放弃

 很多家长向我们反映过这个问题：现在孩子练习钢琴为何不如以前学琴一样兴致勃勃了？其实这里面的原因是多方面的，为什么有的孩子在瓶颈期顺利度过，而有的孩子就此放弃呢？其实学琴需要有全局观念，很多“祸根”从一开始就已经埋下：

好习惯，更是坚持学琴以及学好钢琴的前提。 

好习惯例如：每天练琴，每周上课，像新陈代谢一样，像形成了生物钟。持之以恒坚持一个月，就会出现“没有练琴，或者没有上课，就会感觉少点什么事情没做”这样的感觉。

相反的，如果少了一天没有练琴，或者缺了一节课，打破这个“生物钟”，家长还以为“无所谓”，甚至经常不练琴，缺课，那么就会完全混乱孩子的练琴习惯，无法形成上述的“规律”。后果是显而易见的——孩子养不成每天去练琴的习惯，以后难度大、作业内容多，需要大量练琴的时候，就会很难适应，回课自然比较差，进度就会受到影响，另外也会传达给孩子一个——“钢琴课不重要无所谓”的信息，使得孩子敢于“撒娇”、“越来越懒”。

这就是老师们为何一般都非常反感随便请假缺课的原因。不是影响了收入这么狭隘想法，而是基于学生学习的出发点来考虑的。家长没有去训练孩子规律的练琴学琴作息，是很多琴童丧失学琴动力的很重要的一个原因。

一般是先分段练：听觉、触觉的记忆都需要重复很多次才会熟练。分成一小段，可以在一段时间里，达到比较多的重复次数，从而用更短时间达到熟练程度。像吃牛排，一大块整吞下去难以消化，不如切成一小块一小块，很快就可以解决问题。

还有一个就是，分段练习会很快找到困难段落。安排更多的时间在困难段落上。从而让练琴时间、精力，安排的更加合理科学。提高了效率。 

单手练是有必要的：不一定非要先单手，再双手。但是不是说能够双手弹奏了，就不再单手练习了。钢琴是声音的艺术。左手、右手都要发出声音，那么我们就应该去分别研究它们。声部就像录音软件里的“每条单轨”。

想得到一个美妙的乐曲，对于每个“单轨”都要去细细处理，然后再“混缩合成”，协调各声部的音。所以不如说“单手、双手，均要重复、交替的去练习”更为科学。

慢练是有必要的：这个道理与前面说的“单手练”是一样的道理。不一定非要“先慢，再快”。很多视奏能力较强、手指协调能力好的学生，短时间内就可以比较快速流畅的演奏新乐曲，我们没有必要“压制”“否定”他们的这个能力。可是他们的问题在于达到速度之后却不愿意慢练——这才是问题所在。

慢练的作用是用“放大镜”看清乐谱、看清自己的演奏，也是“提速”的必经过程。慢练可以避免很多错误，以及让演奏在质量上精益求精，达到更高境界。完成的质量比较一般的原因，往往是乐谱上的问题没有全部看清、看透，对声音的质量审美不高，对自己的演奏提出的要求不全面导致的。

而这些，都必须在“慢练”中注意到，思索到，练习到。所以科学的慢练应该是“快速”、“慢速”均要练习。 认真读谱（音、节拍、指法、表情记号等所有印在乐谱上的内容都要看）。

以上几个原则，是举例，并不是所有的练琴原则。大家可以继续补充。最后要说明的是，这几条是相互交叉的。

例如：分段练习的时候，也需要单手练过程，也需要慢练过程。

琴童的成长环境。很难想象到一个生活在没人喜爱音乐、不谈论音乐的环境里的孩子，会多么喜欢弹钢琴。强迫学琴、或者家长没有良好的音乐审美，势必会造成孩子厌学。

老师、家长的合理奖惩。 不论是老师还是家长对孩子应该是摆明态度，立原则，讲诚信。进步及时表扬，错误及时指出，退步及时批评。所谓“豆腐嘴，刀子心”。 明确奖惩，会让学生形成好习惯。回课好孩子会更自信，也更愿意配合家长认真练琴。这是一个良性循环。