巴洛克音乐的时代背景

“巴洛克”一词源于葡萄牙语，是当时对珠宝中的不规则形状的使用名称，后专指17至18世纪的建筑与绘画风格。通常带有豪华、绚丽、装饰性强的倾向。而这一特征反映到当时的音乐领域，就形成了音乐史上的巴洛克时代。形成的主要原因是文艺复兴的人文思潮。由于人文主义追求以人为本的世界观，人们的思想豁然开朗，不再只沉浸于虚幻世界，开始表现现实的多方面生活，打破了中世纪宗教统治欧洲的单一局面。因此，作为音乐家们，他们的表现方式也同样受人文思潮的影响，思想更加的活跃、思维想象和创造力极大的得到发展。这样他们的音乐，主题的范围、题材、和形象范围得到了拓展和丰富。而即兴创作表演也使得巴洛克音乐的形式极富变化，形成其独有的特色，为以后欧洲音乐的发展开辟了一条宽阔的大道。

晚期巴洛克时代的艺术一般特征

巴洛克时代是一个充满矛盾的时:一方面充满了热情和狂热，可以说是一种浪漫主义精神;但另一方面，却又那么注重音乐的逻辑。正是这种矛盾，决定了巴洛克时代风格的主要特征。

动力充沛:

欧洲反宗教运动唤起的狂热精神使得自由新兴的商贾们产生了一种强烈的自信心，以及一往无前的动力。这种动力体现在建筑上便是以圆顶尖头的教堂;在音乐上则体现为不停的节奏运动以及体现在复调织体中各个声部的间歇不一致、连绵不断。

气势宏伟:

巴洛克时代人们力求与旧的作风决裂，如打破文艺复兴时代的比例结构和平衡美感。但是现实使得他们也只能取得局部的胜利，因此仍无法摆脱文艺复兴晚期那种庄严宏伟的庄严气派。这种庄严宏伟表现在音乐上便是低声部深沉雄厚的长音与高音流动的旋律构成强烈的空间感。

细节雕饰:

装饰性强是巴洛克时期的一大特点，如:在建筑上常用花卉、贝壳作为雕饰，在服饰上爱用大量的花边、羽毛加以修饰;而但应用到音乐上则表现为大量运用华丽多彩的装饰音。原本简洁的旋律经常被各种方向的音符进行所包裹，形成双重的装饰，构成了旋律的立体层次感。

情感夸张:

巴洛克时代的意大利、经济富足，文化繁荣，人们生气勃勃，处处夸张情感，讲究气派。因此在建筑上，讲究雕花装饰，在音乐上体现为音量呈级差变化，明暗对照鲜明。

崇尚理性:

文艺复兴摆脱了中世纪对来世渴望的永恒主题，重新唤起艺术家对人的情感描述的兴趣。但是，十七、十八世纪仍是个崇尚理性的时代，在启蒙思想的指导下，人们仍相信理性万能，认为通过它建立起来的秩序是通往完美的保证。而这种秩序首先是对事物及情感的归纳与思辨。因此，音乐也就被同样归纳为几种“基本情感类型。”即一般型的感情。

巴洛克时期的古钢琴、钢琴音乐

在巴洛克时期，随着古钢琴的日益完善，古钢琴音乐发展到了极为繁荣和辉煌的阶段，被作曲家们推向了极致。

在意大利佛罗伦萨发表了第一组钢琴作品《奏鸣曲》。不过由于当时钢琴在性能和音响效果上的不足，音乐家们依然多使用击弦古钢琴和拨弦古钢琴。在巴洛克时期古钢琴与钢琴的弹奏方法基本一致，运用的是“手指弹奏法”:手指保持圆拱形，主要用二指、三指、四指弹奏，手指的动作很小，指尖几乎贴着琴键，而身体的其他部位保持平稳。从巴赫开始运用了大拇指，他将大拇指从其他手指下穿过，使弹奏音阶等更加流畅和自然，也为演奏出更加具有歌唱性的乐句提供了多样的指法选择。

巴洛克时期代表人物

巴洛克时期最伟大的三位作曲家有亨德尔、巴赫和斯卡拉蒂，而巴赫是音乐发展史中对后世影响最大的音乐家，他的音乐风格主要具有音乐分句短、复调性、即兴性，并讲究装饰的趣味等特点，音色纤细。