标题性，是中国钢琴曲的一大特点。但纯粹中国特色的标题与欧洲浪漫主义音乐中的标题恰有一定的区别。欧洲音乐中的标题总是与具体的特性的情况相联系而具有某种定向画面性，中国音乐中的标题所预示的不只是画面，也表现人的心理、情感和大自然本身的诗意。因此，中国音乐在表现人的心理与情感方面，常常富于抽象性和预示性。中国的传统艺术对标题的使用常常立足“似与不似之间”，标题对于欣赏者只是作为一种提示或暗示。它与“实物”格格不入，它描写存在的形象总是积极捕捉内在的诗意，而所有对存在的典型形象的塑造，目的正是为了体现那存在于标题背后的人的深刻的精神世界。

    民族气质，是悠久历史形成的精神、文化、性格、传统等的本质特征，是民族精神的内在素质。反映出这种特征和素质，是中国钢琴音乐的历史使命，也是获得独特的，不可替代的美学价值的唯一源泉。在传统民族音乐中，多声思维不够发达。而钢琴音乐的可贵特点正在于多声思维。经过几代中国钢琴曲作家的探索和创造性的努力，已将外来的和声、复调等技法，与中国曲调相结合，从而创造了具有民族特色的多声钢琴织体，发展了带有民族特色的多声思维。同时，这又是几十个民族组成的中华民族的一百几十位作曲家共同形成的中国的风格和特点，这与单一民族的数位或数十位作曲家构成的民族风格，不会是一样的。在一些钢琴作品中，维吾尔、塔吉克、哈萨克、蒙、彝等民族的风格，已有了较好的或初步的体现。至于汉族，她的古典音乐、民间音乐之博，地域之阔，风俗之多，必然在钢琴艺术上有所反映。所以，这也是体现民族气质的一种表现。如汪立三的《东山魁夷画意》中的《涛声》一曲，从手法上，有印象派的影响，但何以能一扫印象派音乐常有的“漂忽”感，扎实地站在中国气质的大地上？用他的话说：“归根到底，因为我是中国人。”“中国人”这不但是民族血统的概念，还尤其是文化传统的概念。从这点出发，才能从深远的源泉中吸取民族音乐美的营养，从而获得久远的艺术生命力。并且，也才能以不可替代的中国钢琴音乐独有的美贡献给世界。民族气质，实在是中国钢琴艺术赖以生存的根本。

     美学追求，可总结为简单的三句话，即：和的精神，虚的意境，线的形态。和的精神，是指中国哲学中三个基本命题——“天人合一、知行合一、情景合一”在音乐中的反映。虚的意境，是中国音乐在美感特征上的要求。含蓄的美、空灵的美是中国音乐必须达到的一种境界。无论是在中国音乐的创作和表演中，还是在对中国音乐作品的聆听和欣赏中，都贯穿着一个“韵”字。国人对韵味的追求胜过对声音本身追求，犹如中国的写意画，不求工细，但求神似。线的形态，是中国音乐的形态特征，是指中国音乐作品的旋律表现为横向的“线性”思维特征：一方面，中国音乐大多为单声部作品，旋律获得高度发展；另一方面，即使是多声作品，作品注重的也是横向的旋律展开。作曲家将中国的思维模式及审美情趣融于钢琴音乐之中，将自己心境、语气、本性融于线性旋律之中，使中国钢琴音乐更具独特的风格魅力。