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放松是钢琴训练的基础。如何在练习的过程中做放松呢？我认为有以下几点。放松不是技术,而是一种状态。在形式上,一般可分为静态放松和动态放松两种。静态放松是持续的放松,如熟睡时的状态;动态放松是瞬间的、局部的,是一种完整动作张弛的一个间歇,目的不是为了静止,而是为了“待动”。钢琴演奏中的放松就属于动态放松。正确的放松可以理解为一种“积极休息”的状态,在所有可以不用力的时刻和所有可以不用力的身体部位,都处于毫不费力、非常舒服的状态,同时又可以随时转入行动的状态。这种放松是相对紧张而言的,是去掉多余力量而并非不用力。在进行某种弹奏技巧时,往往容易产生多余紧张,也就是与弹奏动作无关的别的肌肉的紧张;或者产生过度紧张,也就是与弹奏动作有关的肌肉不适度的紧张,这在钢琴学习中是一种普遍现象。在技巧训练中强调放松就是要做到规范的触键动作,即相关肌肉的紧张和不相关肌肉的相对放松。体会是一种感受和实践。著名钢琴教育家周广仁教授曾这样形容:“手指好比在前线打仗的战士,必须要有畅通无阻的后方来支援。”这里说的“畅通无阻的后方”就是指从手腕到肩部,包括整个身体的上部都要放松。也就是从第一个支撑点指尖开始,到另一个支撑点接触琴凳的身体为止都应该保持自然松弛的状态,尤其是肩关节到腕关节处,任何一个部位出现了紧张状态,力量都不能畅通无阻。任何形式的放松都是相对的,比如,手指的放松并不是不用力就能把手指支撑起来,手型的放松也不是指整个手掌软绵绵的趴在琴键上。在弹奏中没有绝对的放松也没有绝对的紧张。臂的放松:在做这个练习时,大部分学生会主动的拿起手,不能被动的让老师帮忙拿起。在松手坠落的时候,大多出现手臂悬在空中,没有“掉下去”的感觉。针对这一普遍现象,可以在提起时用“吸气”、落下去用“呼气”的感觉来协助体会放松。还可以向前附体90度,双臂向下自由摆动来体会双臂的放松。手腕的放松可以用下面的方法试一试:手指击键后按住琴键,让手腕做一些上下左右或旋转的动作。在练习手指放松的时候,可以将处于休息状态的自然弧度的手指置于桌面,然后抬指,随即又回复到休息的状态,循环往复的练习。紧张与放松的快速交替是钢琴演奏的基本原理,没有紧张,钢琴不能发声,没有放松,音色不能优美、演奏不能持久。关键是要去掉多余的动作和多余的“紧张”。比如弹和弦和八度时,紧张与放松的交替就体现的更明显:第一步是手指贴键的准备,是放松的状态;第二步是抬指、发力、触键;为了声音干净整齐,刹那的紧张是非常重要的;第三步是刹那的放松。可见这个过程正是“松”、“紧”、“松”的快速交替。钢琴弹奏是从头到脚的全身运动,是全身各部位的高度配合。聆听是取得身体动作放松的关键。更重要的是演奏者在聆听时及时鉴别声音的质量,养成追求美好音色的敏锐感觉。肩关节僵硬会引起背部酸痛,要达到手臂在键盘上左右移动,肩关节必须放松。教师只需要轻轻敲打学生肩膀,同时还要向学生讲述力量流通的路线。弱奏时控制音量的正确方法是:降低触键的速度、减少掌关节的爆发力,并不是小心翼翼的不敢下键;上行时将身体右倾、下行是将身体左倾,让身体调整到能使手臂自如活动。不要依靠耸起肩膀来腾出手臂活动的空间。肘关节是上臂与前臂的连接枢纽,起着传递和调配力量的作用。练习中,可以让手指站在键盘上,将肘部像扇翅膀一样上下摆动,就可以获得放松。多练习抒情乐曲可以使肘关节放松。手臂用力不恰当,容易造成手酸。首先,在放松的潜意识指挥下,手臂有意的去找放松的感觉。其次,通过远距离跳动来放松手臂,化解手臂的僵硬。
