​第1层【琴断】。也称“混沌琴”，（未入门）（略） 

第2层【琴念】。可能有钢琴爱好，但不执著刻意。（但是一些有琴念的孩子由于练琴不得法却会导致失去琴念）。由于一些家长或钢琴老师只偏重钢琴技术、乐理基础的准确性要求，在弹奏过程中，对所弹的乐曲缺少曲子审美、曲子文化、曲子背景、乐理原理的教育，缺少对钢琴本身的思考、缺少钢琴的情感演绎，结果孩子弹奏出来的琴曲没有生命灵性与生命意识活动迹象。日复一日的机械化弹奏技术训练，孩子有可能失去对音乐本身魅力的注意，成为一架钢琴弹奏的技术机器。钢琴不能变成孩子自己的内心语言的表达，人琴分离。这时，人不是钢琴的主人而是变成钢琴的奴隶，弹奏只是为琴而琴，为技而技，为曲而曲，为准确而准确，缺少自身心智与自身情感的参与。长时间的劣化积累，亦可能使孩子失去“钢琴兴趣”，走向“钢琴痛苦”，甚至是“钢琴仇恨”。

第3层【琴迷】。有执著的钢琴爱好，广集中外钢琴艺术书籍，包括曲谱、奏法、现代乐曲与光碟等，注意学习钢琴技巧如触键、发声、情绪、布局、高潮安排、基本心理及乐曲风格平台等诸多要素，注意向作者思想靠近。注意音乐排句（即相同或相似乐句）与和声结构的处理，使音乐排句、和声结构的演奏没有简单的重复，每句都富有精微的变化，各有不同，各有千秋。 

第4层【琴奴】。亦称琴匠。有深厚的钢琴学术及钢琴演绎基础，讲究“琴法森严”、注重琴技、循规蹈矩，为琴而琴，琴为固势，对钢琴的理解无自己的个性演绎、对琴理无深邃思考，无个性，无创造性，模仿性强，雷同性强，不知钢琴演绎的终点在哪里。 

第5层 【琴戏】。由于有深厚的钢琴功底，钢琴刻意求变，尽求脱除匠气，视钢琴为游戏，在乐曲不熟悉的情况下，爱即兴钢琴演绎。琴技、琴法、琴理融为身体与精神语言的一部分，即用琴无碍。此时尚未形成自我个性的钢琴风格及风琴思想体系。为个性化的钢琴探索阶段。追求个性化风格及思想的表达。情琴相融，情生琴造，即兴创作，而不是为琴而琴。知识渊博，旁征博引，想象力深宽，为知识储备型人才。 

第6层 【琴我】。在钢琴修进的基础上，刻意追求自我的风格及自我对乐曲的心理体验。力求摆脱“琴奴”之相，力求高于乐曲本身的思想境界或心理体验，在不断反复中，逐渐形成自我的风格、气韵或气势，并形成自我的有个性化的人文情怀。有自我的、异于常人的琴语表达风格及个性化钢琴艺术素养。自此阶段起，深刻理解钢琴的本质是情感与思想的载体，突破琴技的限制，更多的是运用艺术形象表现自我的真实深刻状态。

第7层 【琴越】  长期的钢琴操练及自我风格与思想的日益完善，使其不再“为钢琴而钢琴”，不以突出自我为目标，不受小我之束缚，不受琴技、琴法的局限，而是站在一个更高层次的人文关怀平台，并可有自我的、成熟的艺术思想体系。其亦可有灵魂层面的思考，万事万物皆有神魄。能超越小我，关注苍生，具有一种更彻底、持久的人文关怀。其琴状态自然、内容广博，视界广阔，寓象深刻，风格高旷。 

第8层 【无念琴】。亦可以称为“禅琴”，此时不以钢琴本身为念，突破了钢琴及钢琴表现自我的禁锢，以“无琴之法”演绎，因以无招式的钢琴方法而使之达到“琴法自然”的境界，“曲与琴合，琴与指合，指与腕合，腕与臂合，臂与身合，身与心合，心与意合，意与境合，人琴一体，自出机杼，心无所碍，意无所碍，琴无所碍，曲无所碍”，无人工痕迹，无追求表现自我的痕迹，并且，在这种基于曲子与精神的“琴无所碍”中，体现着自己深厚的钢琴功底、深博的社会阅历、深刻的人文关怀、深邃的思想境界……

第9层 【琴道】 因常生“无念琴”，则可入“琴道”之境。此时为“无不为”的境界，“大自由”境界，深达“灵魂”，故能一键从内心深处震撼受众。此时世间万事万物俱为我用，音色音长音强、和弦转调装饰、畅滞轻重缓急、频率节奏旋律、情绪情感思想、社会体验阅历、心理思维审美、宇星日月江海、山川鸟兽虫鱼、松竹梅荷亭台、科史文理地哲、渔樵耕读骚客、人情世故百态、个人社会情怀……皆信手拈来，化之为琴。此时万物即我，我即万物，天人合一，使人莫知其来，莫知所终，无定可循，无相可循，此时为“琴艺自由之身”，其琴虽经时弥久，仍能使人感受其精神力量的辐射。至此为“琴圣”。