拜读蔡振文老师「加强数学，拿艺术课开刀」一文，心中有言如鲠在喉，整夜不得入眠。

笔者在匈牙利留学时常与当地的民族音乐家聚会，他们聊天的方式就是玩（play）。某天晚上笔者和几个好友聚在一起，当中一个小提琴手说：「玩玩吧！」另一位中提琴手问：「玩啥？」「就玩这个！」小提琴手边说边信手演奏了一段匈牙利民歌，中提琴手马上就跟着演奏合弦，另一位大提琴手闻乐即取琴应和，他们都没看乐谱，即兴演奏！旁边的人亦随乐舞了起来，整个房间洋溢着欢乐。笔者恍然大悟，原来音乐是玩耍、唱歌和跳舞，应该和吃饭说话一样自然。

蔡老师文中提到「『艺术课程是可被省略的』这件事，却可能永远烙印在学生心里。」其实，我们都是这样长大的。笔者高中时也是数理资优班，犹记得高二刚开学时，音乐课无声无息的从课表上消失了。好在经过笔者向校方反映，音乐课才又回到我们的课表里。

我们的教育目标在经济挂帅下，将学生训练成生产机器，至于能否将学生教育成「人」，则不在我们的教育内涵里。

笔者一样不能回答蔡老师的问题：「多上一堂数学能让学生多考几分？」可是用最现实的情况看，多上一节美术课应可让学生的数学增加几分。美术是对空间感最好的训练，高中数学里的圆锥曲线单元介绍到椭圆、双曲线以及拋物线是由一平面截一圆锥而得。数学老师不一定能画得准确，但是美术老师却可藉由静物素描教导学生如何准确画出，并且加上光影的变化。学生在运算生硬的方程式时，如能准确画出图形，一定对解题有莫大助益。这种绘图能力，对物理化学的学习也收事半功倍之效。因为这时候方程式已经化成美妙的图形，学生求解时不再只是寻求等号两边的相等，而是寻找美感上的匀称了。

再谈谈音乐教育。大家都知道巴赫是西方音乐之父，但是很少人知道他同时也是拉丁文与数学教师，他的音乐能够历久不衰并成为西方音乐的典范，与其内在严格的对位法密不可分。历史上很多音乐家都是出色的数学家，像明代第一个算出平均率的朱载堉；也有很多科学家是很好的音乐家，例如牛顿及爱因斯坦。人追求数学上的和谐与音乐上的和谐在灵性上的反应并无二致。

我们从来不教知识的目的是追求和谐的真理，只教解题的目的是追求较高的分数、金钱与社会地位，这种情形在教改之后尤其严重，知识都化约为选择题，而学生终日被训练如何过着「有限度的选择」的生活。

我们教育长久以来忽视甚至是践踏美感教育，名为五育并重，实则只重智育。各项艺能比赛沦为学生升学加分的工具，或是学校行政主管的考绩积分工具。很多国中成立管乐队其实只是为了全国音乐比赛时取得优等以便加分；加学生的分，同时也加主管的分。连教育热诚都变成简单的分数。音「乐」也因此变成音「恨」，再也快「乐」不起来。

最近金融风暴，政府一再宣示要扩大内需，可惜其政策不外乎是增加硬体建设。文建会不是有许多优质的附属团队以及公家乐团？编列预算让这些附属团队甄选并派出老师至偏远乡村扎根艺术教育！我们如果要加强「创意产业」就要从根做起。创意产业根植于美术、舞蹈、戏剧、音乐的土壤，没有土壤，创意产业就算可以发芽也会枯死。

衷心希望，有一天我们的学生会说：音乐、戏剧、舞蹈，好玩，因为它本来就是游戏（play）；美术，好玩，临摹大自然真好玩；数学，好玩，因为公式就是美丽的和谐与对称。知识，好玩，因为，就是好玩。