日前，由中央音乐学院作曲家常平担任音乐总监并作曲的大型舞剧《汉颂》在陕西省汉中市歌剧舞剧院上演。
大型舞剧《汉颂》由汉水泱泱、汉家发祥、汉典流芳、汉魂浩然、汉韵悠长五个部分组成。剧中运用了大量新元素、新手法，将厚重的文化底蕴与时代气息有机结合，将汉中历史与自然融汇贯通，以散点式结构，选取体现汉中人文精粹、昭示汉文化精神的意象符号，再现发生在汉中的重大历史事件、经典人文故事及千年风云变幻。通过舞剧的形式抒写出一幅古朴壮阔、优美绚丽、文化意味浓郁的音诗画卷。
大型舞剧《汉颂》于2013年9月28日在汉中首演，获得热烈好评。时隔一年，该剧再次回到汉中，音乐总监、中央音乐学院作曲家常平在接受采访时，谈到了他的创作初衷，他说：“《汉颂》不仅是汉中之颂，也是汉文化之颂，汉民族之颂。我在创作时，注重古朴、厚重的文化底蕴，还要运用时尚、现代的表现手段，力图为观众展现一幅壮阔、舒展的音诗画卷。”
衡量一步作品的好与坏、成与败，很大一部分取决于受众，作曲家常平在这部跨越千百年历史的大题材舞剧中，特别关注受众的听觉感受，既保持个人音乐风格中一直以来遵循的创新精神和现代特质，又让观众在音乐中找寻到审美共鸣，用最新的音乐语汇展现最古老的璀璨文化。
舞剧中还特别运用到编钟这件最早出土的古老乐器，在世界音乐舞台，编钟的运用，并且是合宜的运用，也是为数不多的几次。在这部舞剧中，它的出现恰恰烘托的是汉家文化的泱泱大气，成为舞剧中音乐、视觉等多方面的亮点。
作曲家常平除了担任舞剧的作曲，还有另一个身份就是音乐总监。所以除了做好音乐部分的创作，还要对全局由整体的把握。常平选择的合作伙伴，都是国内的超强阵容。乐队是由中国交响乐团的音乐家担任，以乐团首席、小提琴演奏家刘云志为首，演绎出作曲家音乐中的是震撼天地、荡气回肠的现代古韵。舞剧音乐的录音是由国内最著名录音师——中唱录音师张小安全程亲自录制，录音师张小安一直是作曲家常平的合作伙伴，在交响音乐、舞剧音乐等大型乐队作品的方面，他们的合作造就了很多佳作，这次大型舞剧《汉颂》的合作，诞生了又一部精美之作。
经过一年的巡演，常平对《汉颂》的音乐方面不断修改、磨合。此次回归首演之地的演出再次大获成功，常平感到非常欣慰。最后，常平表示，今后会创作更多更好的反映中国深厚文化底蕴的交响乐作品，发展与传承传统文化。音乐艺术是百花齐放的，是多元化的。高雅艺术应该积极走向社会，传递正能量。
中央音乐学院作曲家常平在歌舞剧音乐创作方面具有很高的造诣，曾创作完成现代音舞诗《此岸•彼岸—与河共舞》实景交响音乐；四幕大型舞剧《花环》，并为全国“桃李杯”舞蹈大赛创作舞蹈音乐《霓裳醉》、《外婆湾》、《再别断桥》等助推作品获得金奖。2014年，常平将出版个人专著《二十世纪管弦乐作品选例分析》。
