“第 12 届美国古典声乐家国际声乐大师班”，于 2015 年 3 月21 日在中央音乐学院进行了公开授课。大师班的主旨是对那些有一定声乐基础且在学习过程中及今后职业规划中存有疑虑的青年学生进行专业的指导与交流。同时，为声乐专业的教师、学生和声乐爱好者们搭建一个开阔视野的学习交流平台。
一整天的大师课内容充实丰富，来自美国 12 所高校的声乐专家、 教授各显其能，无论是对发声技巧还是作品处理，以及声乐表演专业涉及的方方面面都尽可能地进行了翔实的剖析、讲述和示范，其中涉及很多美声唱法的核心问题。
在当今的和平年代，国与国之间的竞争归根结底是文化软实力的竞争。通过对此次大师班的观摩与学习，我感受到更多的是在文化差异的背景下，学习“美声”这种无论对美国还是中国都属外来文化的过程中存在的诸多不同。
上述诸如发声技术、气息、咬 字、音乐处理等诸多问题，都是国内声乐课堂上教师们反复强调的内容，国内在发声方法、技术层面的教学理念也得到了这些美国专家、学者们的一致肯定和认同。例如，有位教授提到她在中国发现了很多声音条件特别好的学生，而且单从声乐技术层面来讲，这些学生演唱某些“大部头”的作品不存在任何问题。她还发现中国学习“美声”专业的学生都有一个共同点 ：“小身体”加“大声音”。其实在当今以瘦为美的时代，这已然成为了一种常态。但是并不是所有人都具备“大声音”，这种“大声音”很多人是习惯性地唱“大”、唱“撑”才获得的， 误认为这样的声音才有爆发力、有威慑力。殊不知这种声音并不是歌剧院里最“值钱”的声音，因为没有穿透力，这种声音很容易被淹没在上百人的乐队中。出现这种现象有外因也有内因，但是很大程度上是受几千年来传统文化中大国思想的 影响——豪迈、纵情歌唱才能展现我们的大国气质和情怀，我们的爱国歌曲也大多属于这类题材，但无形之中我们便丢失了古老文化中细 腻、委婉的东方之美。相较于只有几百年历史的美国而言，我们在声乐演唱方面缺乏灵动性和灵活性， 声音太过死板、太过教条。我们经 常在网络上和电视上看到体型粗 壮、强健的美国人将柔美的乡村音 乐表现得淋漓尽致。其实任何一个大师都不可能在短期之内打造出一流的歌唱家，大师课的目的就是让观众博采众家之长，不断丰富自我、 增长见闻、取长补短。
此次大师班也向诸多有留学美国意向的青年学生介绍了美国音乐学院的申请流程和课程设置。 在我看来，这种交流学习对于声乐专业的学生来讲是非常有意义的。 因为在我们的传统观念中，声乐学习还属于拜师学艺的范畴，所以把师承关系看得重于一切，有时候我们听完某个学生的演唱就知道其必定是出自某某教师门下。学生在初级、中级学习阶段，因其自身对声音的鉴别能力有限，出现这种现象尚属合情合理，但是如若处于高级阶段时，如果还认为换老师或请他人指点有背叛师长嫌疑的思想，就很难进步了。为了解决这一困扰，近些年来国内大师班如雨后春笋般兴盛起来，但是从长远来看这属于治标不治本的行为，无法从源头上解决根本问题。艺术类学科的学习，包括声乐学习，应该讲究多元化，摒弃禁锢人们思想的 “论资排辈 ”“师出名门 ”的传统意识，真正实现博采众家之长，做到与时俱进。
