在中国任教五年经验的我，在忙碌于教学和演奏中，时不时听到当地人对中国音乐教育环境的介绍，对于中国大陆音乐教育的体制有初步瞭解；我个人在大陆教学及演奏的感受，自然的也成为了我生命中特殊的经历，中国是个相对比较复杂的国家，在这里我先将我认识的外在轮廓与大家一同分享。
中国在音乐教育学制上大体来说分为以下四个等级：分别是1. 音乐学院 2. 艺术学院 3. 师范大学音乐学院(系) 4. 综合大学音乐学院(系)。很明显的，可以从这四种体制区分出专业需求及被需求的等级和目的。照字面上来看，音乐学院是绝对的具备乐器专业演奏能力或理论专业的权威性；其他的体制可以以此类推下去，很容易的从字面上理解每一种体制的区别。由于我个人一直在音乐学院里工作，因而对音乐学院的认识较多，总的来说，在音乐学院受到的音乐教育，可以说是这四种不同体制中最完善的，尤其是表演艺术方向，在演奏实践方面的训练及调教是无庸置疑的，其教育体制下在国际上崭露头角的中国音乐家在近代已愈来愈多。
在中国大陆的专业音乐学院有九所，这里称之为九大音乐学院：分别为北京中央音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、北京中国音乐学院、渖阳音乐学院、四川音乐学院、西安音乐学院、星海音乐学院及天津音乐学院九所。其中，北京中央音乐学院隶属国家中央政府，上海音乐学院隶属上海市政府，其他的七所音乐学院隶属其省政府；在中国大陆，他们称其七所音乐学院为地方音乐学院。
艺术学院方面，就我所知有两所较为着名：分别是广西艺术学院及南京艺术学院。当然，除掉我晓得的之外，应该还有些艺术学院是我还未认识的；接下来的师范大学体系和综合大学体系的学校我就无法全部列举出来了，因为这两种体系内部所设置的音乐学院(系)在每一个省份是多不胜数。
而音乐教育的启蒙，还是跟台湾有一点雷同，人们从音乐教室这样的媒介进入音乐的世界，在大陆，他们称之为“培训中心”或是“琴行”。隶属国家的中央音乐学院，也担起了普及音乐文化的责任，由中央音乐学院的一批教授们设置了国家认可的音乐考级制度并制定了相对应的教材于全中国设立考点并发行其教材，于是在中国掀起了一股学音乐的风潮。
接着我想分享我个人的经历: 2004年初，因缘际会之下，我以外籍的身份受聘于武汉音乐学院，任职于钢琴系直到2008年初。这么长久的一段时间，我一直慢慢的在这个陌生环境下探索，脚踏实地的、努力的、战战兢兢的在这样的环境下工作、生活。一开始到学校，校方已安排了17个主科(主修)学生到我的班上，程度是参差不齐，但总的来说，在教学上是非常愉悦的。校方分配给我的教学任务除了每周的固定课时之外，还需要在一个学年结束之后给每一个学生开音乐会，检视他们的学习成果；另外我也需要举办个人的独奏会及讲座。从第二年起，武汉音乐学院的院长评估我的表现授予了我副教授的职称，使我感受到努力付出的工作受到校方的友好回报。在这样的鼓励之下，经过挑选，我教的主科学生变少了，但是相对来说，是校内最好的学生，并且通过个别课时的增加使我的教学质量提高了，另外校方也在我的班上增设了室内乐课程，这更让我自身的能力获得了最好的锻炼，因而趋使我喜爱经常为学生开独奏音乐会、重奏音乐会、我个人的独奏会或是与同事的重奏音乐会；于是总体估计下来，每年我在校内举办的音乐会就会超过十场，甚至接近二十场。在举办音乐会这一方面来说，学校从制作宣传海报至开音乐会时的所有花费都全数支出，一直为我的演奏和教学给予最大的支持和帮助；自2008年下半年起到中央音乐学院工作之后，对举办音乐会或讲座之类的教学研究活动也是全力地给予经费及硬体设备的支持，这种运作方式对我或者对许多不同国家的音乐教育现况来说都是特殊的，在我个人的专业历练上也是受益匪浅的。
在教学方面，我感到这里的学生求知欲很旺盛，以前学生们为了想求教于我，不惜路程的遥远，固定每半个月从别的省份坐长途火车来向我求教，一次路程大约要耗费3到5个小时不等(视乎从哪个省份或城市过来)，来回的路程就要耗掉6到10个小时左右。现在我居住在北京，对学生们来说路程更为遥远，一趟路程是11个小时(来回是20多个小时)，而他们坚毅的学习态度依然使他们愿意这样来回奔波；同样的，我也有个别学生们想要到别的城市求教于别的教授，我也支持他们这样辛苦奔波向别人求教。有时我会到各个不同的城市讲学：有师范大学类内部的音乐学院(系)、有综合大学类的音乐学院(系)、有业余爱好者或儿童学习的音乐培训中心，学生的学习态度从南至北、从大城市至小乡村，皆是一样的令我感动。这样一心求好的态度之下，驱使我愿意为他们付出我的全部，这不仅仅只是音乐知识上的，甚至扩展至其他各个方面，包括做人处事的交流及个人家庭问题的关怀。
这短短的五年也有许多演奏机会带我到广大中国的些许城市，我所去到的城市及演出性质的不同，也曾经发生过许多文明条件不足的尴尬窘况，譬如：后台休息室的卫生间，里面是满满的秽物使得我不能方便，而须穿着演出礼服走出街外寻找餐厅借用洗手间；还曾有一次在演出前15分钟钢琴才运到台上，苦力们由观众席从观众的面前一边吆喝、一边大汗淋漓一步一步艰难的搬运钢琴至舞台；另外还有一次演奏时，键盘贴皮翘起并且伴随着临时停电而迫使演出中断；更有一次在演出进行当中，工作人员偷偷摸摸的从后台走出，在演奏者背后举着大大的两个字“安静”；甚至几乎是多数的音乐会，观众们带着洋芋片、瓜子、汽水、气球等进场观赏音乐会，好似要举办嘉年华一般的吵闹，以至于要加上麦克风跟观众们展开拉锯战….等等。这些因条件有限，人们文化素养不够文明而产生的小闹剧是好气又好笑，但是在我来说，我经常换个角度去看中国的生态，心想“历史的演变不就是这样来的吗? ”
中国音乐教育在对外交流方面是丰富的，近年来持续的举(创)办国际音乐大赛、国际音乐节及国际大师班，这类活动在各地是不断的上演；例如中国国际钢琴大赛、上海国际钢琴大赛、深圳国际协奏曲大赛，中国音乐学院国际钢琴艺术节、上海音乐学院国际钢琴艺术节、北京国际音乐节…等等。各个音乐院校也有着许多对内或对外的交流，如：中央音乐学院时常有欧、美、亚洲着名音乐学院(校)不同专业的教授们到访讲学。艺术表演方面在中国主要城市定期有国际知名的演奏家及表演团队的演出，为中国人民提供了许多音乐艺术文化的软体条件。
我感到最大的惊异是这种文明和野蛮的冲突在各个城市、各个领域，每分每秒不断的上演，好比我现在带着电脑写这篇文章的同时，我正在火车上赶往其他城市担任评委工作，跟我同行的中央音乐学院教授同事们正处于中国打牌文化的欢乐气氛当中…。中国的整体发展正处于这个阶段，即便是处在上海、北京的着名表演厅，观众的文明修养仍然未达到文明国家的水平，但是，世界各地的知名演奏家仍会到此演出；这，就是我无法阐述清楚的中国。
与此同时，我回头思虑着台湾的音乐教育现况，我无法比较，也不会认为何者更好；事实上，我从未在近年涉及台湾的音乐教育，也无从得知教师教学环境现况及学生学习情况以及双方和校方彼此的互动。我个人的经验不代表全中国音乐院校里的教授皆有如此感受，我只概略地分享了在我身上发生的些微小事与小小的感想，当然，也还有很多辛苦的历程和单独在异地的辛酸没有在此描述，但是我仍然乐观的看待整个音乐文化的环境变化，希望你们阅读的过程中，enjoy在其中……。
作者: 钢琴家 郑杰撰
（转载自网络）
