在音乐会上，可能我们觉得最看不懂的人就是指挥家。在舞台上比手画脚，激情四溢，甚至有朋友告诉我说指挥妨碍自己看帅气的首席了。
其实，我们大部分人对于指挥是有三大误区的：1、认为指挥然并卵 2、认为指挥只是个节拍器 3、指挥只要会动作就可以轻松学会。这些认识是有误区的。
首先指挥这个角色是在19世纪末才开始逐渐地变得具有价值以及广泛的被人们所重视。在之前与我们一样普遍认为不是那么重要，甚至确实也就是个节拍器就差不多了。为什么会这样呢?因为在从17世纪末的巴赫开始到十九世纪末的马勒，有无数伟大的作品被创造出来，这短短两百年中，我们经历了：巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、李斯特、肖邦、瓦格纳、门德尔松、德彪西、拉威尔、斯美塔那、德沃夏克、格里格、布鲁克纳、马勒这些超级超级伟大的作曲家，各领风骚数十年。通常这些作曲家在作出新作品的时候，自己就当指挥顺便给指了。所以那个时候指挥家并不是一个被普遍重视的职位，因为人家作曲家还活着呢。
其次指挥这个角色，刚开始的角色跟个节拍器比较像。在14世纪的时候，当时歌颂上帝的作品比较多。主要表现形式是唱诗班，说白了就是让一堆小孩子歌颂上帝。当规模达到一定程度的时候，发现人多了不知道怎么开始，于是就由一个年纪大点的人站在合唱团前面，当时还不是用指挥棒。(指挥棒一直到15世纪才出现)。而是用类似于拐杖的木棒去指挥。方法也不是在空中飞舞，而是用木棒去跺地板，就跟我们现在自己拉琴喜欢用脚打拍子是一样的。到了巴赫莫扎特的年代，指挥学并没有被当成一门学科来正经地进行发展，因为当时的作品都是流行歌嘛，作者还没死呢，为啥要正经地去研究咋演啊。其实一直到现在作曲家亲自指挥自己的作品也是一个惯例，比方如说谭盾，久石让等。
协奏曲(协奏曲就是一个独奏乐器跟整个乐队配合演奏)在莫扎特以前是不需要指挥的。只需要独奏者顺便当一下指挥就可以了。因为那个年代的音乐比较工整，没有太多的自由节奏和需要无限延长音的地方。如果有了碰到这种无限延长的地方的话，就需要有个指挥hold住全场，然后指挥表示再继续才能继续。所以莫扎特年代音乐工整的情况下，独奏者对整个音乐有把控，确实不需要专门的指挥了。
随着作曲家们越玩越high，不断地发掘新的作曲方法，乐队的规模又逐渐地越发庞大，指挥就变得越发地不可或缺了。比如很多交响乐会有自由延长的时间，这时候每个人如果都有自己对于延长的理解，那么整个曲子就乱了，指挥起到一个统一意见的作用，就听他的。
最后因为电气化时代的到来，不知怎么地，音乐大师们集体销声匿迹了。只留下了众多的作品。这个时候，很多人再也不知道该怎么样正确的演奏和配合。正是时候指挥为王的时代就真正地来临了，他的作用就像电影的导演对于电影一样的重要。
所以现代社会我们应该正确的去理解指挥的工作。用一句话来概括就是所有交响音乐作品，是由指挥创造出来的。当今的指挥可以说是非常重要的人。指挥真正的作用只有在排练的时候才会体现。作为现代指挥需要具备：①懂得所有乐器的音色和特点②拥有良好的心理素质，极高的情商和沟通能力③具备排练技巧④反复的练习手势。
