1/10 整个音乐圈的职业分布有着自己的生态链：作曲家就好像一部电影的制片人，位于产业链的顶端；指挥家就好像电影导演，是指导所有音乐家一起演奏的角色，也是音乐圈中最为全面的一种职业；演奏家就相当于演员，负责演绎音乐，一流的明星级演奏家地位也有可能会高于指挥家。

2/10 对指挥的一大误解是只负责打拍子，好像“人肉节拍器”一样。而指挥这个职业诞生之初，的确是节拍器的功能。早期的唱诗班因为音乐发展得越来越复杂，到一定程度后需要有指挥来打节拍，拿着一根木棍跺地板，指导所有人一起演唱。但随着音乐的发展，指挥的作用越来越重要。

3/10 到了贝多芬时期，音乐中出现了很多需要指挥协调的内容。例如音乐中出现了“无限停顿”，时值的长度会有所不同，这就体现出指挥家个人在艺术处理上的偏好，需要指导乐队各个部分在某一个位置停顿，某一个位置再次演奏，以及演奏的强弱、速度等。

4/10 18、19 世纪时，指挥家的地位还没有那么高，因为一流顶级的音乐大师都还在世，对自己作品理解最深刻的当然是大师本人，所以音乐家常常自己充当指挥来诠释作品。到了 20 世纪，大批优秀的作曲家去世，留下海量的作品，诠释作品的主动权就到了指挥家手中。指挥家不仅要演绎作品，还要加入自己的艺术理解，进行艺术再创造，因此指挥家的地位也变得格外重要。

5/10 对指挥家的另一个误解是演奏家们并不盯着指挥看，像是一个摆设。实际上，指挥家的作用主要发挥在乐队排练时。乐手们拿到的是乐谱，有标注节奏、音高、强弱和大致的演奏速度等，都是大概的定性。但要所有乐器一起合作演出，还需要精确的定量。各个乐器之间，强弱快慢的具体程度都需要被确定。指挥家需要负责的就是不同乐器组之间的沟通，让乐手们在排练中就明确乐谱中需要被定量的信息。

6/10 指挥家肩负着让音乐活过来的任务。乐谱对音乐而言只是一个骨架，只有靠指挥对每一个音符、乐段、乐章的精确理解，才能把“肉”填进去，一部音乐作品才能成为完整的生命体。指挥家将大部分的精力都用在排练中，帮助乐手们理解整部作品，而在台上演出时，只是在关键处给出点拨和提示。

7/10 判断一个指挥家是否足够优秀，并不是看指挥的姿势手势，例如奥地利著名指挥家卡拉扬在录影资料中，常常闭着眼睛，指挥动作非常酷炫潇洒，但其实都是在有了录影技术后的摆拍，他真正在音乐会上指挥时并非如此。好的指挥家在指挥中，都要睁开眼睛看着乐手，频繁地和乐队互动交流。

8/10 衡量指挥家能力高低，打节奏、给手势只是指挥技术的其中一部分，真正要看的是指挥家的“内功”。指挥家要懂得看总谱，十几行乐谱需要一口气将所有乐器音符尽收眼底，需要长时间经验的积累。

9/10 优秀的指挥家需要懂很多专业作曲家才懂的音乐知识，例如音乐史、和声曲式分析等，此外还要锻炼耳朵的灵敏度，掌握一两门乐器，并且充分了解每一门乐器的技术特点和难点，是非常全面的一种学习，也是音乐圈中最全面的一种职业。

10/10 指挥家需要对钢琴演奏非常熟练，因为指挥的学习与钢琴密不可分，常常通过演奏钢琴来熟悉音乐作品。此外，在练习过程中，不可能每次都有一整个乐队配合，所以一般是双钢琴扮演乐队，由指挥家来进行指挥练习。