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指挥家到底是做什么的?为何细微之处源自他们的“左手”?

作者来源: 发布时间:2020-01-02

 


​说到站在指挥台上的指挥,他/她永远是古典音乐舞台上一个最好辨认的目标之一——但你是不是也曾经迷惑过,指挥家站在那里到底是做什么的呢?而且他们的薪水比坐在舞台上的其他挥汗如雨的演奏家高多了!
指挥的作用,打个通俗点的比方,类似球队教练。我们很难精确地说出他们做了什么,但若看到他们所带领的团队的当场“演示”,便能相当程度地心领神会。
虽然大的乐团有时也能在没有指挥的情况下演奏,但他们通常还是选择要有位指挥来带领,因为这个单独站在高台上的角色,其“举手投足”间,担负的工作实在不得小觑!
——给拍子——
瓦格纳曾说:“指挥的责任就是总能正确地指示拍子。”指挥用右手拿着的指挥棒,或是只用手来“设定”曲子进行的速度并持续控制,在新的小节起始处给予提醒,并处理其它关于“时机”的问题,确保百来人能一起演奏。当然,这只是指挥最基本的任务,伟大的指挥远远超过一个穿着燕尾服的大节拍器。
——传达某种诠释——
指挥是将乐谱在生活中实现的人,他们以个人的肢体语言将经过自己高度精炼的乐思表达出来,这种表达会塑造出曲子的旋律线条,展开曲中的细微之处,强化某些元素,并赋予新意——这些通常是“左手的工作”(拿指挥棒的右手主要是给拍子,因为一般乐队编制是小提琴在左,中提琴在右。旋律大多是出自小提琴的,所以左手不拿指挥棒是为了徒手更能表达旋律性和歌唱性。 相反,中提琴一般在演奏中很大程度上是节奏,所以右手拿指挥棒打拍子来提示中提琴声部。 )。
在一般通用的手势之外,大部分著名指挥家都有自己特别的动作,像富特文格勒会在音乐紧凑处快速抖动;杰捷耶夫也会随着音乐摇摆手指,他自言与同时身为钢琴家有关。
——顶尖的听者——
《音乐炼金术:大指挥家及其乐团之旅》的作者,也是记者与广播主持人的Tom Service说:“顶尖指挥必是顶尖的听者,他们是众人耳朵的‘避雷针’,能让大家把听觉集中起来,使自己与乐团因此放大、大到比所有听众还大,此时他们就能像是一个个独立的‘个体’那样,能被听众们完全了解了。”他认为阿巴多就是这方面的极致典范,是一位能幻化出听众超强专注力的指挥。
——领导——
作曲家、名指挥布列兹说:“指挥必须强力推行自己的意志,不是用强迫的,但必须有能力说服人们同意你的观点。”Tom Service也指出,虽然今日大多数指挥家会说自己是民主的,但这显然不是真的,并非民主本身不可能,但没办法直接民主,只能是妥协后的民主。以柏林爱乐为例,这个乐团的乐手个人色彩都很重、都希望自己能被完全听见,如果在指挥台上的人没有提供一个集体的意志中心,他们就只能各行其是。
——搭桥——
音乐会听众通常是“耳朵向着乐团,但眼睛盯着指挥台”,听众也想得到指挥导引,顺着指挥的动作去感受音乐,所以指挥必须成为听众的视觉与音乐间的桥梁。
——投注时间——
虽然指挥表面上看起来比努力操作乐器的乐手们轻松,但布列兹说:“指挥比演奏任何一样乐器都难多了,必须要了解文化,读懂总谱,再把自己想要听到的东西投射出来。”伟大的指挥可能有出众的音乐天份与直觉,但光凭这些是无法有成就的,他们要花很多时间在读谱准备上,这通常会成为一种严格的习惯,还搭配许多历史资料,像是作曲时的信件、表演指南、音乐家传记等。Tom Service说:“只有大量的努力才能创造音乐奇迹。
——得到荣耀——
尽管我们离“大师的年代”已有一点距离,可是对指挥的崇拜依然还在,即便是大团集体演出,人们依然希望能从中辨识出一些特别的人。顶尖的大指挥能够创造一些奇特的“化学效果”,这是他们能够得到高额报酬的一大原因。当然,如果演出招致负评,指挥也必须完全承担。
——当首领——
音乐总监或首席指挥不只对音乐会的呈现负责,杜达梅尔就是典例,其个人魅力与领导能力不只在于展现乐团,更带起了整个系统教育 (El Systema) 。
——不朽功业——
古典音乐的一大特色就是,其曲目大致不变,而且年事已高,能让这些音乐被不断表演,而且能让这些转瞬即逝的演出在人们脑海中留下不朽的印象,才是指挥“不只是在空中挥挥手”的终极挑战。
——最早的指挥——
远在托斯卡尼尼、富特文格勒、伯恩斯坦或者杜达梅尔之前,在西方的历史记载中,古希腊有位名为Pherekydes of Patrae的“给拍者”,西元前709年的一篇文献指出,他规律地上下摆动金色棒子,为八百位音乐家组成的大乐团提供了齐一的拍点,让他们能顺利地演奏。









 
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