“学习声乐的目标是什么?这问题简单的回答就是——要能把歌唱好。不过，话虽说起来简单，要想达到这目标实在是毕生的工作。有人认为这种学习可以一次完成，以后就可不必再去管它，这是非常错误的想法。在艺术事业中，没有任何事情是静止停滞的，杰出艺术家的形成，总是由于他在工作上能比别的一些人做得更为完整，但也只是从比较来说的，在他的前面仍然有数不清的东西永远要他去学习。
对于一个学习声乐的人，首先要有好的嗓子，具有感受音乐的能力，精神饱满，身体健康，得以负担艰苦的工作；要有忍耐性和坚韧性，以便能克服困难经历挫折。指导的作用，只在于启发学习的人去发挥他自己的潜存能力，而不可能提供这些才能。因此，凡有志于学习声乐，特别是将来打算从事这方面事业的人，应该具备如下一些条件：
1、声音的自然音质具有吸引力。
2、在音乐方面，有足够能力把声乐作为艺术的表现手段。
3、身体素质良好，能够保持繁重的训练计划的完成。
缺乏其中任何一项，都足以使他在学习中感到很大困难，即使具备了这些条件，也必须尽最大努力，才能取得成果。稳步前进是明智的，这可以使一个人的才能得到适时的发展。
正常情况下，人到十六、七岁时，一般的条件已逐渐具备，这时期声音的自然素质也显示出来。对这应加以引导，同时应锻炼身体。
下一步就是要把没有经过训练的声音，交给有素养有经验的教师。依我的看法，教师本人应该唱得正确，同时还要把正确的歌唱方法的要点，用一种明白确切的方式去指导学生，最好指导者能以实际例子去表明所作的解释，同时又以解释来说明所举的实例。我早年的学习活动，就是在这种情况下进行的。
我是奥匈接壤地方的克洛地亚人。十五岁时开始从师于米卡·特尔尼娜学习声乐。她也是克洛地亚人，一位杰出的歌剧女高音。
我在特尔尼娜指导下学习的前三年，得到极大的帮助。特尔尼娜对于声音训练有她自己的理论，这理论的实践，对于我有显著的效果。她从不允许把声音唱得很大，当然，在乐谱上特别标明的地方是例外。可是在我学习的时期，即使是乐谱上注明了，也不允许唱得很大，所有的练习用小声去唱，确实，在练习时是不需要很大声去唱的，每个人不必经过训练都能唱出强音来，发声的技巧在于发展歌唱者去唱好完整乐句的能力，用声音去表现旋律的起伏，而紧迫过强的歌唱往往把这些都给破坏了。
此外，我从特尔尼娜学习的便是保证不费气力的去唱中声区的音。我们注意到在唱中声区音时，有用力过大的倾向，这可能是由于唱中声区的音最自然并易于持续，但用力过大显然是不对的。认真注意唱中声区的音，唱高声区的音就便于从容稳定，如果中声区的音唱得好，高音的发展就容易、自然。唱歌时永远不要加强力于中声区的音，不要用最强音唱歌，除非乐谱上确切标明要求用强音歌唱。
特尔尼娜把我第一年的学习，全部用在安排声音的位置，并帮助我在唱任何音时，有一种容易的感觉。她所使用的方法，是令人感兴趣的。第一天，我们集中注意在唱中声区的音，从中央c起到上面的八度音，一个音、一个音地用每个母音先后练习，然后把子音加在每母音前面，最后又把子音加在母音的后面，这样，每一个母音都得到充分的检验，同时读字的练习也结合了进来，一方面可训练读字清楚，一方面很自然地发展了把纯粹发音的练习结合到唱歌词。第二天，我们把与此完全一样的工作和方式放在高声区上去进行，从中央c上八度c1到高部c2。第三天准许我唱一首短的、极简单的歌曲，但不是在音乐会上表演之类的歌曲，它往往是一支简单完整的音乐章节，在发音上仅仅比单音稍稍复杂一点。我把这首歌从头到尾唱完后，特尔尼娜就对它加以分析，表扬唱得好的地方，同时也毫不留情地指出不好的地方，每一个音节都逃不过她的检查。于是我再把歌唱一次，把好的地方唱得更好，把不好的地方加以改正。改善这一处的发音，那一处的音色，另一处的读字，我们一个音、一个音地、一个字、一个字地探讨着，在课程完了的时候，我对这首歌也就有了认识。
谨慎的进行
特尔尼娜让我在这样的训练程序中，进行了整整一年。这时我声音的位置已唱得稳定，能够从一个声区唱到另一个声区而没有一点不匀调的感觉。在这以后，我才被允许习唱歌曲，如舒伯特的作品。
第二年我是按照与第一年相同的设计进行学习的，从不允许用强音歌唱。每天开始唱一些练习，它包括中声区和高声区的，最后把它们连接在一列大的音阶之中，直到我学习了五年以后，我才得到准许去演唱歌剧。第一个让我准备的角色是属于着重歌唱的，如《游呤歌手》中的里昂诺拉，这角色所唱的都是声音不很强的连音，并有着清楚优美的旋律线。
学过五年之后，我通过省级考试，在省里首次参加歌剧演出，那时是二十岁。
上面就是我声音训练的经过，这训练方法曾给我很大的帮助。声音训练十分复杂并且又具有个别性。我汉有的劝告是要记清楚练声的目的是要把歌唱好，在尝试一个节目以前，要把唱时声音的位置练好，使唱起来很容易达到所要求的位置。在从事演唱歌剧以前，要用一段时间学习有关的艺术学科。开始唱歌剧所选的角色，要在歌曲和声音方面都能胜任，然后，细心地学习，不断地改善，让演唱方面的各种问题都能够很好地应付自如。
掌习要稳步前进，歌唱者如果急于追求演唱难度大的角色，那就是把自己置于自我损害之中，可能会严重地影响到未来的发展。例如气息控制是件比基本发音更为重要的事情，一个人不应在他未能充分运用气息去歌唱长大乐句以前，就急于演唱歌剧。歌剧表演中，动作和歌唱是同样重要的。在歌唱与动作的配合中，对呼吸要求能很好地控制，歌唱者如果没有很好掌握这项技巧，他常常会发现突然唱不出声音来，因为气息在形体活动中已经消耗完了。
各种的呼吸方式都要练习，在动作中，有各种行动，在作各种形体姿态时，要使气息适应各种需要，保持声音良好。这两方面的要求都应注意并很好完成。这就是为什么演唱歌剧要放在声音训练的最后阶段。即使是有经验的歌唱者，也需要经常注意，才能把歌唱与动作同时照顾周到。演唱歌曲对气息的需要不象演唱歌剧那么复杂，因为它的表演不需要更多的动作，这方面的锻炼可以发展演唱中乐句的良好，以及对歌曲表现的完整性。
我自己练习的程序是半小时作为一个段落，在清早，每两次半小时中间，有一次短的休息。我用高声区的音把喉咙活动开，小声唱一些只包括少数几个音的练习。当我的声音已经活动开了之后，发音自由了，我就练习音域中所有的音，唱音阶和练习曲。我感到这办法对自己很有用，很适合我的需要，在这里我又想到对唱中声区要有节制，在两次半小时的练习后，我便着手准备演唱歌曲和歌剧的工作。
最后我愿再说一次，用小声练习的重要。大声歌唱会损害轻声歌唱的发展，会影响连音的句法和音调的连贯，并最终毁掉声音的本身。”
