年轻的音乐家被问起职业时，总会下意识谦虚的说“我还不算音乐家”，因为谁都不确定到底到什么年纪，亦或是有多高的成就时才担得起这个称呼。有时候拿着琴发呆久了，会不知不觉开始思考音乐家到底是什么？在这有些封闭的神秘音乐圈外，大家也都好奇，音乐家到底是谁？又都在做些什么？

简单来说，音乐家是艺术家、是热爱音乐的人、是花一生专研音乐的人、是必须花很多时间练琴的人、是举办音乐会也是去听音乐会的常客、是坐飞机要担心乐器会不会被强迫托运的人; 刻板印象里，音乐家都很有天份、都在聊很艰深没有人听得懂的话题、很少出现在新闻里、好像都会弹钢琴。其实音乐家也是一般人，都拥抱着梦想过着现实。一边脚踏实地的练琴，一边希望自己和自己所奏的能够改变生命。

从小我的生活就跟音乐密不可分，不知不觉身边的朋友也几乎都是和我一样都是学音乐的人。我们习以为常的聊着音乐会心得，一起算和声背音乐史，一起在琴房讨论技巧分析曲式，一起闲聊国际大赛比赛和学校录取结果，连八卦都是音乐圈限定。但是在我们这理所当然的生活里，有时候突然在音乐会里读着实在过于繁琐的曲目介绍，心里想着这谁看得懂的时候，突然可以理解为什么音乐家会有不食人间烟火的形象。在现在这混乱和贫困蔓延的时代，古典音乐是奢侈品。那为什么音乐家还是一直说音乐很强大、音乐对整个社会和人类文明都很重要？为什么才二十初的我们对于成为音乐家的执着如此坚定？

其实都只是因为我们相信，相信虽然每个人都是日子一天ㄧ天过，虽然我们都说我们在“生活”着。但是“生活”，其实就只是那些最特别的事情堆叠而成。因为我们无法记得每天二十四小时，每个礼拜每个月每一年发生的每一件事情，所以那些深深留在脑海里的“特别时刻”，无论是最好还是最坏的回忆，串成了我们的生命和生活。而音乐家，就是为了自己和别人创造这些时刻而努力的人。

我们总是练琴，但是其实都是在研究如何在自己和别人的生命里创造出那些永生难忘的、让人全身起鸡皮疙瘩的、让人暂时离开现实的、让人热泪盈眶或是嘴角上扬的经验; 即使只是一首电影配乐或是一场两小时的音乐会，即使是去比赛或是考乐团，都想着要让更多人听见自己的音乐。只要能让一个人回想起来时觉得「啊！活着真好」，或是让一个人在痛苦的时候想起自己曾享受过一场音乐会、想起自己不是孤单的，那我们就成功了，我们创造出了好生命。

那音乐家做出的音乐又要怎么样改变一个人呢？

有时听一首没有歌词的曲子就突然感到非常难过，听另一首的曲子脚步就轻快了许多。不知道原因是什么，只感觉心情莫名就澎湃了起来。也许是因为作曲家，又或许是演奏家那精准的诠释成就了天时地利般的感动，但是这就是音乐改变人的方法。表面上音乐只是人们听进耳里的各种旋律，但是它那低调的力量却掌控着听者的所有情绪。 情绪很抽象且无法被简单的控制，甚至有人说要是可以控制自己的情绪，就能够控制整个人生。每一分钟的情绪都定夺了我们要如何面对每一件事情，很多时候当下的情绪却常常被我们小看，误以为如何做事情比起用什么心情去做事情还要重要。 

我常天马行空的想像，如果希特勒少听一点华格纳、如果史达林愿意放过萧士塔高维契、如果在集中营里梅西安没有写出世界末日四重奏、如果芬兰没有西贝流士、如果贝多芬没有涂掉拿破仑、如果海飞兹不拉小提琴、如果所有抗议及革命都没有歌曲、如果电影都没有配乐、如果每次失恋都没有悲伤情歌... 如果没有音乐，世界会如何？如果有更多好音乐，世界又会是什么模样？会不会更和平一些？而我们会不会有更多共通点？会不会有更多机会相遇？会不会因为经历过更多感动的时刻而舍不得生活走得太快？

音乐家是个不简单的职业，随时都要睁一只眼闭一只眼的不去计算投资报酬率，但是就和伯恩斯坦说过的一样，艺术从来没有停止过战争或是创作出更多工作机会，但是那本来就不是艺术的作用。艺术没办法改变事情，但是它可以改变人。人会因为被艺术感动而更加丰富、更加高尚、更加有勇气，进而去做出能够改变世界的行动。

音乐家是永远都在思考如何可以演奏出自己脑海中的音乐的人，相信着自己的音乐能够改变世界的人。