美国新闻周刊(Newsweek)评论员Elisabeth Braw撰文指出，美国的歌剧界已经面临无以为济的窘境，而其原因竟是无衣可穿！
费城歌剧院服装总监Millie Hiibel表示，流行时装学院不教学生缝纫，只教设计，他甚至曾经遇过连颗扣子都不会缝的毕业生来应征服装相关职位。
在这段话的背后，首当其冲、最先被「逼」到的，就是费城歌剧院新制作的威尔第经典剧目《唐卡罗》，该剧主角需要质地坚韧、耗费大量手工的戏服，Hiibel说：「我们开出全费城最高的价码，但就是召不齐足量合格的裁缝。」
非只美国，专业裁缝荒使全球的歌剧院与芭蕾舞团头疼不已。与德国柏林歌剧院合作的服装与道具工坊总监Rainer Gawenda进一步透露，小城市的歌剧院在这方面的处境非常危险，而且因为老师傅们接连退休，状况还在不断恶化之中。
裁缝师可谓所有歌剧与芭蕾舞剧的无名英雄，他们用专业的双手与双眼为演员们准备扮相中最重要的部份。他们精工制作的服装不只要好看，更要完美搭配演员身型，而且必须经久耐用、禁得起一代又一代演员的折腾。Hiibel评述道：「好的剧院裁缝师拥有如外科医师一般精准的技术，只是赚的酬劳没有外科医师多而已。」
雪上加霜的是，很多剧院与芭蕾舞公司是「约聘」裁缝，这使它成为一个对服装学院毕业生来讲没什么吸引力的职业。
但跟时装生产线往工资低的地方移动的趋势相反，戏服是不能用生产线低价制造的。经年累月下来，专业裁缝荒的状况似乎开始渐受注意，伦敦皇家歌剧院就准备开设服装制作学程，今年九月开始招入第一批学生，虽然他们毕业后并不一定非要加入皇家歌剧院工作不可，但如果他们有兴趣，就能从此开始享受这个稳定的职业。
然而并不是每个歌剧院都像伦敦皇家歌剧院一样，能够自己开课培养人才，所以这些单位的前途就更加不确定了。Gawenda表示：「裁缝业凋零的普遍趋势甚至影响到了我们的后勤供给，随着高龄者去世，连固定供应如扣子等服装配件的人都快没有了。」
观众们对这样的危机仍毫无所察，他们可能终其一生都没见过一位能做戏服的专业裁缝，但当戏服水准下滑时，这些观众却可能是最先注意到的一群。
Hiibel预言：「到时剧院可能得被迫从『古装』转而使用当代成衣了。」
