高抬指是钢琴教学中训练手指弹奏技巧的一种方法，但不是惟一的，更不是任何什么时候都可以使用的，如果只知道高抬指练习可以使手指更有力量和独立性而盲目练习，是对技巧训练方法的“断章取义”，这样的结果是不利于正常进步的，如果过分“夸张”或十分严重的话，结果甚至是有害的。那么，高抬指应在什么情况下练习呢？
第一个条件是肩、臂放松时才可以。这是练习高抬指的前提条件。如果手指触键时肩部紧张、手臂僵硬，是没有什么意义的。就像一个人在做各种动作时的前提条件不双脚站稳，身体自然放松一样，如果这种起码的平衡、松弛都做不到，那么，若想要求做其它动作，其结果可想而知。
第二条件是指尖要“站稳”，也就是手指的第一关节要立起来。在弹钢琴时任何强劲、有力的单音、双音、和弦，都是通过强劲、有力的指尖来表现的。如果手指第一关节“站不稳”，有“塌指”现象，同样不适于练习高抬指，因为高抬指的目的就是为了把琴弹响。就像挥动拳头击打沙袋一样，全身的力量都可以保证
协调一致，但是你的拳头没有握紧，所以就会前功尽弃，而起不到练习的作用。为了保证第一关节要“站稳”，在练习高抬指之前，一定要把断奏学好。大家都知道断奏是训练手臂放松、手指独立、使手指第一关节具有相应的“支撑”能力的一个基本弹奏技巧，也是一个非常重要的技巧，它是学习其他各类技巧的基础，同样也是练习高抬指的基础。如果在弹奏时手指第一关节能够“支撑”好，能够“站稳”。如仍有“塌”、“软”的现象，就要注意两个问题，一是断续认真练习断奏；二是检查高抬指时是否用力不当、用力过大，当力量着实超过了手指第一关节所能承受力量的可能性时，“塌”、“软”就是必然的了。因此，练习高抬指时也要注意手指的高度，挥动手指时的速度，以及使用的力量。过分“夸张”就能出现新的问题。
但昭义访谈——关于高抬指和放松
由于大家对高抬指的关注、我特地把国内的代表但昭义关于高抬指的访谈打出来、以免在不了解高抬指的情况下的一些无谓的一些争议。
《鲍蕙荞倾听同行》一书摘录
……
鲍蕙荞（此后简称鲍）：那你怎么给初学的学生打基础呢？
但昭义（此后简称但）：……我接触过一些程度很深的学生、他们演奏时还暴露出手指支撑方面的弱点。实际上、这不仅影响到技术的全面发展和完善、更危及到发音、声音的色彩、力度的变化，以至从根本上影响到音乐处理和表现的质量。
大家都知道、从人的活动上讲、站立是走和跑的前提、更是一切技巧运动的基石、事实上手指弹琴的“走”和“跑”、与腿同理。而手指、尤其是弱指的站立、比人腿的站立要困难得多。我自己的教学实践证实、手指的支撑站立需要一个相当长的练习过程。尤其是对幼小的儿童。不夸张地说、假如从萌芽算起，少则一年、多则需要更长的时间来练习和解决这一问题。在这个阶段，我会每堂课上检查和布置这项作业。李斐岚老师编的《儿童钢琴手指练习》有相当的篇幅用于练
习手指的支撑。我想，我们一定有这方面的共识。我练习孩子都用她这本教材。
我认为、假如手指的支撑站立解决得扎实牢*，就一定能够获得技术发展的稳固基础。我听说有人议论：但昭义的学生手指头都不错。假如这个说法成立，我相信这肯定与我上述熟悉和做法有关。
鲍：现在有些老师很反对“高抬指”的练习、你怎么看呢？
但：我不排斥“高抬指”、我认为这同运动技巧中主张的“大运动量练习”一个道理。跟舞蹈、杂技中的基本功练习原理相同。作为钢琴演奏技巧中的手指的灵敏、灵巧、速度、力量、动作频率等等都是一种肌肉运动。我相信除非少数技巧天才，没有一定动作量的肌肉练习、手指需要的各式各样的肌肉能力是难以求得的。有一句十分有益的训诫“技巧就是肌肉习惯”。所有的技巧都是从我们在千百次同一动作的重复练习中培养出的肌肉习惯而获得的，道理就是这样。当然、我们必须懂得练习等同于应用。因此不能一听别人讲运用低手指、就搞得练习也不敢抬手指了。
鲍：是的，我也是这个观点。在掌关节的机能没有练习出来的时候就强调“低手指”，一定会使手指很粘、没有爆发力。我自己弹奏和练习学生都有一个“高抬指”的过程、但这只是一个过程和方法、绝不是最后的目的。
但：非常正确。抬手指这样的机能练习还有一个于“放松”的关系问题。手指要抬起来，必须依靠肌肉的收缩、这就是一种紧张。大家都知道，“做功”的紧张是必须的。所以“放松”不是绝对的、也不可能“一劳永逸”。每练习一个新作品，每碰到一种新技巧，每逢一种不同的键盘组合排列，都可能引起新的紧张。由音乐表现需要的力度层次、声音变化与控制也会产生种种紧张。但是懂得弹的原理，就能够找到调整放松的路子，去除种种由于不熟练而引起的紧张。我们必须要有一个明确的概念，“放松”只是针对多余的紧张而言。
鲍：弹钢琴的过程，实际就是一个“放松”和“紧张”之间辨证结合的过程。绝对地要求“放松”，手指怎么做功呢？
驳“高抬指”“摆手型”是错误的启蒙教学
首先，我的教学不强调高抬指，但手型是从第一堂课就要求要摆的。我的观点是“高抬指”“摆手型”不是绝对正确的教学，但也不是绝对错误的。
摆手型是错误的启蒙教学吗？不知道这位老师接触过多少正在接受不正规的启蒙教学的孩子，离谱一点的例子，4、5岁开始学习钢琴，2年后基本练习（什密特、哈农）没有学过，拜厄没有学过，只学了《小汤普森》《儿童钢琴基础》，按理说，学习两年钢琴，进度再慢最少也能达到业余钢琴一级水平，接近二级水平，可是这时候让学生去练习二级的曲目，他们完全不能上手。为什么呢？1.手指无力、发软，手腕低沉，1、5指站不起来，234指折指。2.手指缺乏主动性，触键是按键方式，手腕上下颠，声音发软。
在这里要强调摆手型，但不强调握鸡蛋的手型。至于要怎么摆呢，关键的几点是：1.告诉学生每个骨头关节都要鼓出来一些，尤其是掌关节。2.虎口一定要成圆形。3.手腕要跟白键一样高，手臂的中间关节要跟手腕一样高。
基本上，做到了这几点，手型都不会差到哪里去。
再说“高抬指”，说高抬指错误，我认为会错误的紧张的高抬指总比不会抬指强，起码手指有主动性独立性。我不强调指头高高地抬起，也不强调紧绷着抬起，但一定要抬起一些，然后指尖发力，快速地、用力一些像小榔头一样锤下去。初学连奏时，我要求学生做到抬指——快速下键，指尖抓键不许动——其余手指放松各就各位——另一指抬指，下键，松前指——放松……如此循环。一个音四拍。直到学生能够自然地做到下键后放松后，也就是相对的紧张和放松的肌肉记忆已经初步形成后逐渐加快速度，这时候也可以加入《什密特》的练习了。至于从启蒙阶段就摸键不抬指的方法我是坚决反对的。
另外有一个关键，学习钢琴都是从吊指开始学起的，其实从吊指开始，就应该强调手型手位，一个指头摆一个位，互相不能抢地盘，落键应该像物体自然落在平面上。如果吊指学好了，进入连奏学习阶段是非常容易的，老师教得轻松，学生学得容易。
看谱的问题。我可以教高级乐理，但不会教也教不好五线谱，但我的学生没有一个是不会看五线谱的，中高级学生我只告诉他哪里错了，自己耐心看谱改正，和弦要从底音看起，偶尔我会直接说音名，但第二次错了，我绝对不会再说。对于初学的学生，我觉得学生的五线谱看谱有困难，我会建议学生家长带去参加初级乐理班或者五线谱启蒙班，这样是最直接最快速最有效的解决方式。
再说社会钢琴教学的责任。学钢琴的孩子那么多，但目前的现状是十个孩子里有八个手型差，差到弹琴时手就像在琴键上打滚，让人看起来非常非常不舒服，自然一个曲子不会有什么完整性，这就好比小孩子学走路，路都没有走好，怎么能让孩子去跑？我所认为的启蒙阶段，是从开始学习钢琴到练习拜厄、什密特，到结束599的这一阶段，才算把学生领上了路，在这么长的一段时间里，天分再好的学生，在手型、触键上都会出现各种各样的问题，一会手掌塌了，一会五指塌了，一会大拇指外翻了，不留神手臂又夹住了，肩膀又耸了，力度为P的地方触键力度飘了，力度为f的地方太紧张了……这么多的问题，不需要强调吗？如果在最初的启蒙阶段就无需强调，后面学生需要掌握的技巧怎么教怎么学？
提出“高抬指”“摆手型”是错误的启蒙教学的这位老师，我不否认您的言论中的正确观念，如您所谈到的自然、放松等，我坚决支持，有足够教学经验的钢琴教师，在最初时不强调手型，根据学生的情况可以在适当的时候逐渐改善。但目前社会上非科班出生，甚至自己都只有599的水平就出来教学的老师多如牛毛，而大部分家长对于老师没有鉴别能力，要是遇到这样的老师，就算是觉得自己孩子弹得不好了，手型有问题导致技术不能提高，曲子永远弹不完整，也不知道怎么办。现在大部分家长都以级别来衡量孩子的钢琴水平，从启蒙阶段开始不强调手型，不学习各种触键方式，1~4级可以勉强混过去，到了5级8级，怎么办？考级考不过，低水平的老师教不下去，非高级的有经验老师不能教，因为手型问题要重新解决，之前长期形成的错误演奏方法要改，而每个家长都能找到这样的教师么？该手型，换老师，对于学生和家长都是足以打击自信心的。
结论是：
1.就算是社会钢琴教学，也要站在音乐学院的高度，以专业的严谨的态度来教学，该强调的必须强调，当然不是过分，是在保持孩子兴趣的同时，在练习各种基本练习、练习曲、乐曲时学习到各种不同的弹奏方法和技巧的。
2.声称“高抬指”“摆手型”是错误的启蒙教学会给更多的不专业教师有机可乘，什么也不会教，说出来能头头是道。
