提到大提琴,相信大部份的人心中马上会浮现的是[马友友], 这位脸上永远充满着笑容的音乐家1955年出生于巴黎,他的爸爸是一位指挥,作曲家,妈妈是位声乐家,四岁的时候他便开始跟他的爸爸学琴.他目前一年的演出量大约超过一百场,他的音乐总是非常的自然优雅,富有热情又有个性.
像马友友这样的一位演奏家,一般人总是觉得很风光,像巨星一样,其实是很辛苦的,就曾经有个故事是他的小孩有一天在学校里被老师问到他爸爸在哪里工作,他儿子便回答：[在机场]，因为他常常听到他爸爸说要去机场。
一位职业演奏家在他的工作上常常需要面对许多的突发状况，可能今天的班机误点，一到音乐厅没多久就得上台，没时间先休息或暖暖身或是老是在换时差。
所以你就可注意到音乐家常常尽量会把同一个时区的音乐会地点排在一起，当然借此也可减少一些旅途往返的时间与金钱。他们也必须在演出时间之外，还要抽空练习，到了一个目的地，总是得参加一些记者会或是开一些大师班，或甚至参与一些当地的活动。
小提琴家Gidon Kremer (这位拉脱维亚的小提琴家Gidon Kremer曾经得过比利时伊利沙白大奖,Paganini音乐比赛大奖.法兰克福音乐比赛大奖,在23岁时得过柴可夫斯基大赛的第一名,是俄国小提琴大师Dacid Oistrach的学生.)就曾经在他所写的一本书里头提到：'饭店是他永远的地址'.他提到有时在饭店想休息时,就算挂上[请勿打扰]的牌子,服务生还是会敲门要进来补充冰箱里的饮料,有乐迷或唱片公司好意送来的花、花篮或巧克力,偏偏要在彩排后,或长途旅行后,正想好好躺下来时送来.有时候甚至醒过来会忘记自己现在在哪个地方,我想这样的日子真的不是很惬意的。
马友友除了与许多乐团演出协奏曲及举办许多独奏会之外,他也常常与他的朋友们演奏室内乐,他说:[演奏室内乐是演奏所有一切音乐的基础] 像他与钢琴家 Emanuel Ax所组成的二重奏就是非常优秀的组合之一.他们勃拉姆斯大提琴奏鸣曲的录音就曾经获得葛莱美奖的肯定
前几年马友友还结合了许多其他的素材来重新诠释巴赫无伴奏大提琴组曲,让全世界都几乎要将巴赫无伴奏大提琴组曲与马友友画上等号.甚至是马友友就等于大提琴.
他有这么高的知名度,当然最重要的是因为他的演奏技巧非常的高超,加上他的人缘相当好,再来就是他很努力地在推广大提琴这个乐器。
从很早以前他便开始与饶绕舌歌手合作,跟一些流行乐界合作,近几年来最被大家所熟悉的就是刚才所提的把巴赫无伴奏大提琴组曲拍成一套电影重新用另一种角度来诠释,整套组曲称为[巴赫的灵感] 再来就是,[丝路计划].
他企图将东西方的音乐结合.让古典音乐可以具有世界观,更实践了GLOBAL MUSIC的想法.（待续）
