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近来有研究指出，演奏者在观众面前的表现，更胜其单独演奏。但这是要付出代价的，有公开表演经验的人都明白：并非人人都能克服上台恐惧症，在压力榨出更好的表现之前，很多人可能就已经被紧张压垮、出现难以负荷的「走针」，反而把节目搞砸了。为了帮助演出者避免这样的窘境，伦敦皇家音乐学院与瑞士音乐学院合作开发了一套台上实境模拟器，如同已应用多年的飞行模拟器或外科手术模拟器，他们的台上实境模拟器也尽其所能地搬演实际演出的情境。该模拟器包括后台与前台部份的重现，除了复制音乐厅里的标志与灯号，还会将全尺寸的观众影像投影在银幕上，这些影像就像真的观众，会在席间摇摆、闭眼或坐立难安地骚动。
皇家学院表演科学教授Aaron Williamon表示，办一场音乐会所费不赀，所以大部份音乐家公开演出的机会并不多，当然也不太容易练就相关的表演技巧，结果往往是学习速度赶不上需要，或是根本无法学会如何处理上台的压力及照顾听众的需求。
不久前，主修小提琴的Miriam Bergset在皇家学院教授Madeleine Mitchell指导下，试用了这套模拟器：由电脑控制投影出虚拟实境场景，学院研究助理Mats Küssner操纵影像与音效，包括用按钮制造咳嗽声、喷嚏声，还有礼貌性的掌声或热情的欢呼等不同程度的回应。
在银幕上虚拟的音乐厅里，一排排原本空荡荡的座位逐渐被低语的观众填满，当Miriam Bergset带琴登台时，人们适时拍手欢迎，她带来一首巴赫G小调奏鸣曲的慢板乐章，此曲换来模拟情境中热情的掌声。
Bergset说：「这与在排练室里试演完全不同，有『观众』陪伴(虽然是虚拟的观众)，感觉似乎能得到更多回应。其中存在与观众的交流，这能为我增添演奏时的灵感、更能涉入演出的模式中。」Madeleine Mitchell本身也是一位小提琴演奏家，曾与皇家爱乐等伦敦知名乐团同台，她认为：「练习是很私密的事，你不会希望其他任何人听到，但表演则是另一回事……你会想要有『给予观众一些什么』的感觉，也会希望从他们身上得到回应。」整个模拟过程会被录影留存，学生唯有重看这些纪录时，才会瞭解自己竟然忘了鞠躬行礼，使用模拟器教授公演要点的Mitchell说：「这是在一对一教学中无法做到的。」演出者心理与生理的反应，诸如呼吸、心跳也被纪录下来，进行科学化的研究，资料显示他们在模拟情境中的状态，确实堪与实际公演的情况比拟。
不只可以帮助学生应付演出，这套模拟器还能切换到「面试模式」，所虚拟的情境就变成了三位坐在桌后的严厉评审，每位都瞪着应试者、随时准备对任何项目评分。他们对来者的评价高低会以「肯定的微笑」、「点头」、「皱眉」、「交臂」、「摇头」来表现，他们甚至还会交头接耳。当应试者走进虚拟面试情境时，他会听到「准备好就可随时开始」的标准指示，最后他可能会面临不确定的回应：「谢谢」，或是失望的叹气与一句：「谢谢你来」。如果演得真的很糟，模拟器也有「核子武器等级」的回应方式：「谢了，我们受够了！」
Bergset是今年夏天的应届毕业生，现在已有多次到乐团面试的经验，用模拟器练习，用她的话来说：「真的会觉得有些压力！」Aaron Williamon表示：「这模拟器不是我们故意要做来整学生的，而是希望提供他们一个实验的空间，让他们能在低风险的条件下，对各种可能的状况先做好准备。」
