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配器法，主要是研究各种管弦乐器的运用和配合方法，也可以是研究其他各种合奏乐器的配合方法。把乐曲的音响分配给各种不同的乐器，通过各种乐器的不同音色，以便充分表现乐曲的内容和风格。
配器法主要有西洋管弦乐配器、民族管弦乐配器、电声乐队配器等不同的方法，将各种乐器进行分类，研究其结构、发音原理、性能、音域、音区、音色、演奏法等，一般以音调较高的乐器演奏主旋律，而低音乐器一般负责伴奏，中音乐器则负责配合和声。作曲家运用特定乐器的色彩，和声和空间感，用一定乐器进行组合，来产生音乐的色彩，利用各种乐器的组合画出一幅生动的图画。
配器法应用各种乐器的适当组合，使音乐形象更为鲜明，并在音色、音量、力度、织体等方面取得平衡与对比。按旋律、副旋律、和声、对位、伴奏等不同要素来探讨乐器的各种组合方案。也有先确定主旋律的乐器，然后再加入和声乐器和打击乐器伴奏的方法。
配器的字面含义，是指给声部分配乐器。这就说明，在分配乐器之前“主要声部”或“结构因素”已经基本确立（注意措辞，是“基本确立”）；它的拓展意义，是指以“单维空间”到“三维”或“多维空间”的处理方式；另外，配器的创造性：不在于“染色”和“渲”，而在于“染”。前者可以被看成是基于骨架声部的活动（可以看成是“看谱”或“背谱”），后者则在基于骨架声部和结构因素基础之上的“创造”（可以看成是“离谱”）。也有学者用“独立性装饰”和“非独立性装饰”。来形容配器理论中对于创造性思维“维度”的配器情况.
第一，字面含义：配器是指给声部分配乐器。这就说明，在分配乐器之前“主要声部”或“结构因素”已经基本确立（注意措辞，是“基本确立”）。
第二，拓展意义：是指以“单维空间”到“三维”或“多维空间”的处理方式。
第三，配器的创造性，不在于“染色”和“渲”，而在于“染”。前者可以被看成是基于骨架声部的活动（可以看成是“看谱”或“背谱”），后者则在基于骨架声部和结构因素基础之上的“创造”（可以看成是“离谱”）。也有学者用“独立性装饰”和“非独立性装饰”。来形容配器理论中对于创造性思维“维度”的配器情况。
配器就是给一段主旋律配上多声部伴奏的总谱的过程。这是一种比较复杂的音乐过程。配器是作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为：
1、各类乐器性能；
2、各类乐器的音色对比与配合效果；
3、乐曲原音响统一效果。
配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等 改编为管弦乐曲。配器中的主要乐器依次是长笛，电子琴（一般两架），小提琴（至少两把，一把小提琴负责长音，一把小提琴负责部分旋律及复调）小号，长号，吉他，贝司，鼓。
