每年，总有一批新的年轻的歌唱者被发现有好的声音，他们也都希望那好的声音能得到发展。歌唱技巧问题与人类差不多有着悠久的历史，人们是在能够制作乐器去演奏音乐以前就开始唱歌的，歌唱发音的基本原则也是早已在实践中形成了的，那就是我们最早的祖先通过歌唱去表现他们在生活中的感情的时候。不论是唱一首歌剧咏叹调或一首民间歌曲，原则都是一样的，因为歌唱实际上是人类本能的活动，通过学习歌唱方法去发展我们的声音，不应造成思想上的混乱。歌唱方法的形成是多少世纪以来研究在唱歌的各有关发音器官自然活动的结果。唱歌是人的一种本能活动，虽然教唱歌的人必须慎重，学唱歌的人也必须细心，可是它毕竟是人类生活中的一个有机部份，因此，歌唱的方法与习惯，也应当依赖于身体的自然动作。
学习歌唱最好的方法是要求非常自然，越自然就越容易。一切学习活动最好是在一开始时就尽力避免产生错误和走弯路，因为这比出了问题再纠正要好得多。能顺着最单纯、最自然的方向去奠定歌唱基础的学生，是很幸运的。他所遇到的问题必然也会很少。
唱歌并没有秘诀
唱歌并没有秘诀，从来也没有唱歌的人会得到所谓特殊的呼吸诀窍。每一个身体正常的人都有良好的“呼吸”。如果你观察婴儿的那种便易的、自然的呼吸，你会觉得那是最好的范例。注意婴儿那种深而满的呼吸，把这种呼吸给予强有力的腹部肌肉加以辅助，就得到了正确的呼吸方法。婴儿本能的自然呼吸，到后来会出现不自觉的改变，是用不那么深而满的上胸来呼吸。唱歌必须有正确的呼吸，即歌唱时每一次呼吸都要用强有力的腹部肌肉予以支持，用它去控制横膈膜，并依*它作为动力去运用气息引起共鸣。
在某种程度上，好的呼吸条件是自然形成的，有的歌唱者生来有宽阔的胸膛和大的肋骨箱，他们可以不费气力得到较多的气息供应。可是有这种特殊条件的人毕竟不多，肺活量小的人，可以把他的呼吸控制能力加以发展和改善，只是要依照自然而不施加强力压迫的原则就行，因为施加强力压迫会损伤声带。
为了产生好的共鸣作用，年轻的歌唱者应先对共鸣器官有所了解，然后才便于运用它们来丰富声音。学习一点简单的解剖学是很有帮助的。当一个人了解到最有价值的共鸣腔是位于鼻腔后部与软腭上方，当他在图表上具体看到所指出的气流是怎样通过共鸣腔而引起共鸣作用时，他就一定能获得一个清晰的印象，使他明白怎样使声音产生好的共鸣作用。
在把气息吐出引起共鸣的过程中，呼吸控制是很重要的。也就是保留或节约使用气息，使它得以维持歌唱较长的乐句。如果…个人在他歌唱时能够想到应该怎样去唱下一句，他就会逐渐养成能够有意识地去控制呼吸。这种机械式活动的目的是使发音时不浪费气息，保持气息供应的机能，不仅是为了一个个的音而是为了一个完整的乐句。这样，歌唱者在唱完一句时，就不致把气息用完。这种气息控制的方法，只有从长时间的细心的练习中才能得到。至于应该怎样练习，那不是用几条简单条文可说清楚的，那是每一个歌者，每一个教师的工作，教师要仔细观察学生的优缺点，然后再为他设计切合他所需要的练习方法。
学生通过了呼吸训练得到了良好的发音、气息控制和共鸣的方法，他就要把所有机械性的动作丢掉，形成一种自然的习惯，使—切能在不知不觉中进行而达到非常自如。在呼吸的时候，精神过份集中或紧张，会导致声音生硬、混杂和不自然，因此，应该在平时练习中注意到这一点，并研究怎样去掌握它。一旦能够掌握，便要使它渐渐成为本能的活动，不然在歌唱时一直想着呼吸、呼吸、呼吸，那么呼吸就要成为困扰他的最大的危害，一些所谓“自然”的因素也将因此而失去作用，所以我们说要力求自然、放松，一切都以达到这要求为前提。
每天的练习计划
我不是要让别人照着我使用的方式去练习，因为需要是因人而异的，但我愿把自己练习的大致程序，介绍一下供作参考。
一天之中每次开始练习时，先唱一唱音阶和短的练习。最初把注意力集中在大音阶上，用饱满的呼吸唱每一个音，注意它们的音准，仔细检查每一个音，让它有充分的共鸣作用。然后把唱音阶的速度加快，在各个不同调上，在各个不同声区上唱。，另外从演唱的曲谱里，选出一些句子来练习，这往往是一种很有帮助的做法。我常把最后一小部份时间用来练习快速音阶和琶音。
年轻的歌唱者应该努力于练习，从一个声区到另一个声区能唱得完整匀调，音阶练习对这方面是很有帮助的，声音从低声区到高声区必须唱得非常均匀，就象在钢琴上发出来的音响一样，极其稳定，没有音质上的变化，发出的声音不是肢离破碎的。要听不出声区的变换和音质的变化，顺畅地从低声区到中声区，又从中声区到高声区。学生要训练自己去审听自己所唱的音，运用耳朵的功能，保持所唱各音的均匀。
对于年轻的学习者有一个基本观点是很重要的，那就是在唱歌问题上，没有可以直接传授的秘诀。学习唱歌的人必须有自信心，不要因艰苦的训练在思想上产生混乱和迟疑；其次，他应该懂得，好的歌唱技巧，只有在服从于乐曲的前提下才有意义。在学生中还往往出现追求浮夸的作风，唱难度大的技巧练习，唱很高的音。当然，各种歌唱技巧是应该掌握的，但放到刚刚入门的阶段去练习就不恰当，而且会造成对声音的伤害。聪明的学生很快会理解到声音是一件表现乐曲的乐器，而乐曲永远是重于乐器的。
歌唱者应该把表现乐曲的内容，在思想上列为第一位，每个音符和记号，都要切实注意到，把每个字句与旋律进行的性质应该加以了解，乐曲的解释与处理应该有计划用记号标示出来，同时，对段落、风格也要一一加以注明。只有经过这种程序之后，才能很好地开始唱歌。浮夸与一味追求效果的作风，会造成无法估计的损失。一定要严格按照作曲者的要求去唱，歌唱者只许可有较小的运用自由。
早期训练的重要
一个人在少年时代，从他的周围环境中，培养出一些好的关于音乐的习惯是有益的，当然这只是条件的一部份。我自己就有这种感受。我父亲是瑞典著名的男高音，两个哥哥也是唱男高音，事实上我们是男高音家庭。我们四个人常常在一起练习，父亲是教师，由于我天性在小时就喜欢唱歌，自然那时候我什么都没有学。后来我父亲教我唱歌了，他唱歌的信条是把声音建立在完全自然的状态中，这给我的帮助是极大的，直到今天事实也证明了这是好的。九岁时我常唱些四重唱。我第一次演唱歌剧是十九岁那一年，在斯托哥尔摩。歌剧和音乐会两方面的演出，我都尝试，我觉得这两项活动同时进行相互有所补益。可以肯定地说，作为家庭生活一部份的音乐生活，给予我的教育是极为有益的，对音乐严肃认真的态度，对乐曲细致深入的探讨，自然地、不知不觉地使我在少年时代就接触到声乐研究的活动，并体会到它的价值。
