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丰子恺说：艺术，就是透过一件作品，从内里表达艺术家的精神世界。反过来，听众也是透过这件作品的表面来感受和贴近艺术家的心灵。
年近80岁的傅聪仍然可以在舞台上，作为一位古典钢琴家用音乐掌控着全场。感叹之余，不禁使人想到一个问题：这样一辈子踏实做学问，专心做艺术的艺术家是否可以被传承下去？心里自问后觉得蛮悲凉的。亦或是，我们要转换一下思维方式:所谓的新时代需要新的艺术形态和表现形式了？其实不尽然：好的艺术，好的传统，最不应该的就是被断层。
无论是哪一种艺术种类，传承非常重要。中国的京剧在上个世纪二三十年代是何等的朝气蓬勃：几乎每一个戏剧场子都是一片门庭若市的样子，几乎每一户人家都在茶余饭后到戏园子里来看戏。而今却落得门户冷清，无人问津。这不能说是京剧演员或剧场经营模式的问题，还有我们忽视的社会人文、社会导向的责任。
现在的时代追求一切“从速”。从唱片公司、经纪公司到观众寻求娱乐的心里，让艺术家迫不得已越来越多精力和时间放在自己专业之外，有些甚至不得不渐渐放低自己的艺术底线，而迎合大众口味。所谓艺术和商业行为很好的结合，其实就是某一种程度的妥协，向媚俗文化妥协。你看马戏团里的小丑，他即使表演博得再多的喝彩，也难免人前笑脸人后落泪。为什么？不是他们不卖力，也不是他们的表演不能被叫做艺术，而是曲意逢迎的事情使观众从来不懂得何为尊重二字。
真正的艺术家是要做研究，做学问，要耐得住寂寞，有精神力量引领大众欣赏品味之能力的一群人。
你问我，当今是否真的还有踏实做学问的艺术家？我的回答是:相信有的。但是我们要意识到从各个方面，我们都要给艺术家们成长和独处的空间和时间。他们需要精神的养分，前提是要有好的泥土才可以。
好的东西需要传承，需要成长，需要延续。不要为了眼前的利益，一味地求新、求变。要知道，当别人都变得时候，那个不变的也许就成了最好的。
若艺术家向街头巷尾的口味低头就是作践了自己，作践了艺术。如果在一件作品面前我们感受不到诚实，那还要艺术做什么？不过是糊口饭吃的行当而已。艺术家不是人人可以做的，但，除了本领以外，骨气也很重要。
真的艺术不可能被替代，所以好好做自己，每一次出场都拿出你所有的修养和精气神去好好打一场保卫战吧！
傅聪演奏会选的作品无论是古典的海顿、莫扎特还是早期浪漫派的舒伯特，在调性选择上都是较为pure（单纯）的调号（注:海顿《F大调奏鸣曲》、莫扎特《降B大调奏鸣曲》、舒伯特《G大调奏鸣曲》）。一切化繁就简，追求一种心境的坦然和单纯的快乐感。
艺术的本质——具有某种精神层面的共通性：在经历人生暴风雨后，雨后天晴，心胸开阔了，知道所有遭受的一切都是成长过程中必经之路，没有什么是不能接受的。 爱，只有爱来回馈自己，回馈生活了。
什么是美？美不仅仅是悦人眼目，美是做回自己。没有讨好，没有曲意逢迎，真实地做自己。真的艺术没有所谓的十全十美，而是真实活生生的表达自己。
