在众多乐器的音色变化中，我想最特别的应该就是键盘乐器了。

试想：弦乐，可以用揉弦、用抖音、用运弓来变化音色，造成不同的音响效果，因为那都是在琴弦上直接按压摩擦所产生的音色变化，因此很直观，易理解；而管乐，可以用吐舌、运气、改变嘴型、改变嘴唇振动频率等方式来制造音色的变化，同样的直观易解。

但钢琴呢？

我们都知道钢琴的发声原理靠的是琴搥敲击琴弦来发声，但我们如果想要改变钢琴的音色却不可能自己把手伸进钢琴里去按压摩擦琴弦，更不可能去更换琴搥的材质或改变敲击方式来变化音色，我们唯一可使用的方式只有最抽象的「触键」。

触键，是钢琴技巧的基本，也是变化音色的关键。也许你曾听过三岁小孩伸着一根指头在钢琴上敲打琴键，也听过大钢琴家用行云流水般的技巧在钢琴上恣意抚弄琴键，但一样都是弹钢琴，为什么音色就是不一样？为什么六岁小朋友弹的巴赫小步舞曲，跟霍洛维兹弹的感觉就是不同？我想除了基本的节拍、速度、正确的音符之外，最大的差别就是触键了。

这真的是很抽象的感觉，当你的手指落下碰触到键盘的那一刻，就决定了你瞬间的音色，距离键盘远，落下键盘的重力加速度越大，你的音色听起来就越「利」；而若小心翼翼的将手指放在键盘上，不带任何重力加速度地压下琴键，你的音色听起来就越「柔」。

明明敲打的就是同一根琴搥，作用的是同一组击弦系统，为什么触键的方式不同，发出的声响效果就不同？这真的很玄妙，其实秘密就在琴搥里。
触键方式的不同，关系到琴搥敲击琴弦速度的快慢。

有重力加速度时会加速琴搥敲击琴弦的时间，所以声音听起来「冷」、「利」，具有速度感。而没有重力加速度时琴搥则会缓缓的碰触琴弦，让声音听起来「暖」、「柔」，具有放松感。在这样的触键方式下，当然产生的音色就不一样了。

但这只是原理的第一步，事实上，除了手指落下琴键的距离外，你用手指头不同的部位弹奏，产生的音色效果也不会一样。

用指尖弹琴（就是指甲缝再下来一点的部位，告诉你一个小秘密：钢琴弹得够久的人那里都会有茧，就跟拉小提琴的脖子瘤一样）时，因为力量集中在指尖，因此产生的音色会集中、尖锐、带有精准明确的感觉。但大多数时候弹奏较抒情的乐段时，我们会用指腹弹琴。因为指腹的接触面积大，受力点较广泛，所以弹出来的音色就会有缓冲的感觉，听起来也较柔和。如果这时再加上后面手腕的帮忙（例如用手腕向大拇指的方向画圈圈），整个音色听起来会更抒情更有歌唱似的感觉。

讲到这边，我们大概可以知道音色有多少种排列组合的变化了。

手指距离琴键的距离可以改变音色、手指用不同的部位弹奏琴键可以改变音色、加不加手腕辅助可以改变音色、甚至用不用手臂、肩膀、身体...　喔对了！再加上脚的踏板...。

天啊！钢琴的音色变化，根本就跟银河系的恒星一样，多到数不清。

或许你会烦恼，这些音色要怎么练呢？我又怎知道怎么样的曲子、怎么样的乐句要用怎样的音色呢？

别急，先回去把老师跟你说的，自己在钢琴上实验看看吧！看看音色是不是真的有变化了？下次再告诉你音色的应用。

吕岱卫 l 文