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美国最优秀的作曲家

作者来源: 发布时间:2018-05-01

 有史以来最伟大的美国作曲家,都聚集在这里了。去认识、了解一下格拉斯、伯恩斯坦、惠特克、格什温和其他所有人。

 

 

1、雷昂纳德·伯恩斯坦

雷昂纳德·伯恩斯坦的重大突破充满了偶然性,当布鲁诺•瓦尔特因流感被击倒时,他在最后一刻被叫去指挥纽约爱乐乐团。伯恩斯坦在指挥过程中从未回头,继而成为了美国音乐界最伟大的名字之一。他是一位才华横溢的指挥家和钢琴家,闻名于世的《西区故事》,将他推向了主流。他出生于马萨诸塞州,父母是乌克兰人。从哈佛毕业后就搬到了纽约,在那里他与阿隆·科普建立了深厚的友谊。 伯恩斯坦于1990年去世,当葬礼队伍穿过曼哈顿的街道到他在布鲁克林区最后的安息之地时,建筑工人们摘掉了他们的帽子,挥着手喊道“再见,Lenny”。

 

 

 

2、约翰•威廉姆斯

想想过去40年的大片,很可能都是约翰•威廉姆斯提供的电影配乐。《星球大战》、《外星人》、《侏罗纪公园》和《辛德勒名单》仅仅是威廉姆斯所配乐电影的一小部分。1932年出生于长岛的威廉姆斯已经赢得了五项奥斯卡奖和四个金球奖,并于2000年就职于好莱坞露天剧场名人堂。

 

 

 

 

3、伊戈尔·斯特拉文斯基

斯特拉文斯基是一位名流人物。他出生于俄罗斯,曾在瑞士和法国生活,二战爆发后移居洛杉矶。他在这个城市生活的时间比其他任何地方都要长,并在1945年成为一名正式的美国公民。从圣彼得堡孤独的学生时代到西好莱坞,经历了很长的一段时间。在这期间,斯特拉文斯基与一些欧洲人如W.H.奥登、克里斯托弗·伊舍伍德、迪伦·托马斯和奥尔德斯·赫胥黎建立了友谊。他最多产的时期可能已经过去了,但他偶尔也会在好莱坞露天剧场指挥洛杉矶爱乐乐团。但是,在美国也并非一帆风顺的,1944年,斯特拉文斯基曾因为美国国歌《星条旗》在第七大调上非常规的安排与当局陷入困境。在晚年生活中,斯特拉文斯基搬到了纽约,直至1971年去世,享年88岁。

 

 

 

 

4、埃里克·惠特克

埃里克·惠特克出生于内华达,是美国最知名、最成功的当代作曲家之一,也是全球家喻户晓的人物。他是一位多才多艺的音乐家,曾为伦敦交响乐团和合唱团、朱利安·劳埃德·韦伯、爱乐乐团和电影配乐作曲。他的音乐剧:《失乐园:阴影和翅膀》,赢得了许多奖项,同时,他的唱片《Cloudburst》在国际上非常畅销,甚至为他赢得了格莱美奖。但也许他最令人兴奋的项目是他的虚拟合唱团,它汇集了来自世界各地的人们,通过YouTube来实现他们在真正的全球演出中演唱。

 

 

 

 

5、菲利普·格拉斯

出生于马里兰的菲利普·格拉斯的职业生涯漫长而又多样,他曾与莱昂纳德·科恩、马丁·斯科塞斯等人合作过,合作类型包括了所有的音乐流派。尽管除了音乐厅以外还有广泛的受众,但格拉斯却描述自己是菲利普·格拉斯合奏团的一名古典主义作家。他为电影的配乐也赢得了几项大奖:《楚门的世界》中的配乐获得奥斯卡奖,《此时此刻》中的配乐获得英国电影和电视艺术学院奖。JiříKylián的芭蕾舞剧《蜡之翼》的特色就是将菲利普·格拉斯与巴赫的音乐融为了一体。 图为2008年在爱丁堡艺术节时,荷兰剧院上演的芭蕾舞剧在起舞时的一个场景。

 

 

 

 

6、埃尔默·伯恩斯坦

埃尔默是雷昂纳德的一个朋友,但没有亲戚关系,他出生于布鲁克林,以其众多电影配乐而闻名。在他的伟大成就当中,包括了为电影《豪勇七蛟龙》、《十诫》、《大逃亡》、《杀死一只知更鸟》和《捉鬼敢死队》的配乐。1967年,凭借电影《蜜莉姑娘》的配乐赢得了奥斯卡奖。

 

 

 

 

7、史蒂夫·莱奇

与菲利普·格拉斯一样,同是纽约人的史蒂夫·莱奇被誉为极简主义运动的带头人,并且帮助改变了古典音乐的格局。他的实验作品,包括《Come Out》,这是一部以哈莱姆六名受害者其中之一的声音为特色的作品,正因如此《纽约时报》将他称为“最伟大的作曲家”。莱奇于200610月在东京获得了音乐大奖。该奖项的是为了表彰在200610月东京所举行的诺贝尔奖上未涵盖的艺术领域所做的努力。

 

 

 

8、塞缪尔·巴伯

塞缪尔·巴伯出生在宾夕法尼亚州的西切斯特,从小就对音乐非常感兴趣。他在21岁的时候就写了他的第一部作品《丑闻学校》。几年后,他写了一部作品《慢板弦乐》,并称为了自己的代名词。在最初的形式中,它只是弦乐四重奏的一部分,但他却被阿图罗·托斯卡尼尼要求重新安排成一部完整的管弦乐。在被用在奥利弗·斯通的《野战排》之前,《慢板弦乐》就已经获得了巨大的成功。1966年,位于林肯中心的大都会歌剧院开幕,并且由塞缪尔·巴伯为安东尼和克利奥帕特拉的开幕仪式做了一项非常特别的工作。

 

 

 

 

9、莫伦·劳里森

劳里森的精彩作品,包括《O Magnum Mysterium》,《Contre QuiRose》和《Dirait-on》使他成为了美国演出最频繁的合唱作曲家。他于1943年在华盛顿州出生,上世纪60年代初,他搬到南方在南加利福尼亚大学学习作曲。他至今仍在那里任教,平时会在华盛顿海岸附近的大学和瓦尔德隆岛度过他的时光,在那里为一家正在改建的杂货店写书。2012年的纪录片《光辉之夜》中:作曲家莫伦·劳里森从瓦尔德隆岛回归到了加利福尼亚和苏格兰的排练中。

 

 

 

 

10、乔治·格什温

乔治·格什温出生于布鲁克林,父亲是有着犹太血统的乌克兰人,母亲是俄罗斯人。他跨越了古典音乐和流行音乐之间的界限,并取得了巨大的成功。他最出名的是他的管弦乐作品《蓝色狂想曲》和《花都艳舞》,以及他的歌剧《波吉与贝丝》(如图)。这部歌剧改编自杜波·海沃德的小说《波吉》,讲述的是20世纪20年代南卡罗来纳州贫民窟里非洲裔美国人的故事。1935年,在纽约种族隔离制度下,一群全黑的、受过正统训练的演员们的出现引起了不小的轰动。格什温的著名作品直到20世纪70年代才被接受是美国的正统歌剧,现在已经被当做是歌剧剧目的一部分,并定期在国际上演出。

 

 

 

 

 

 

 

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