一些年长的资深乐迷，赏乐数十年，有着不凡的品味，会在一些论坛里语重心长的告诫年轻乐迷，布鲁克纳的交响曲，没有一定年龄和阅历，最好不要轻易听，因为很晦涩，很深奥，很有情怀……连奥地利的哲学家也这么说：“这个奥地人的音乐特别难懂、但却蕴藏着无比微妙的意义！”这么一来，迷茫的年轻乐迷一般都不大敢听布鲁克纳的作品。

即使对于入坑已久的乐迷来说，布鲁克纳的面孔也缺乏辨识度，看上去像个平凡的奥地利老农民。德奥地区那么多作曲家如雷贯耳，他到底是谁？处在浪漫主义时期的什么位置？这么一问，连布鲁克纳自己都尴尬了。

△布鲁克纳：怪我咯

其实，布鲁克纳的交响曲，未必有我们想象得那么晦涩。

有人说，布鲁克纳交响曲最吸引人的地方就是：光彩夺目的对位技巧、蕴含在浓重和声效果中的丰富又美妙的旋律、管风琴圣咏般铜管乐器效果的结合！作曲家本人的激情、冲动、冥想和希望被一种温暖宏大、庄严的虔诚氛围包裹。

布鲁克纳第七交响曲，就是这么一首作品，如果有世界上最伟大的交响曲慢板乐章评选，第七交响曲的第二乐章应当之无愧入选。

布鲁克纳的第七交响曲由他的学生Nikisch在莱比锡首演的时候，布鲁克纳正好60岁。在这次首演后不久又由Hermann Levi（首演瓦格纳的《帕西法尔》的指挥）指挥演出。这两次演出取得了很大的成功，为作曲家赢得国际性声誉打下了基础。

布鲁克纳对瓦格纳十分崇拜，瓦格纳比他大约大一轮。当布鲁克纳预感到他心中的“大师中的大师”将不久于人世的时候，这种预感促使他写下了第七交响曲第二乐章的主题，这个柔板长达20多分钟，感染力极强。在这个乐章中作曲家第一次使用了四个瓦格纳大号，这个大号是瓦格纳为了他的著名的乐剧“尼伯龙根的指环”而特意发明的，它的音色介于圆号和长号之间。

△瓦格纳：他们都臣服于我

在那个年代，瓦格纳将音乐发展到了一个极致的高峰，整个欧洲的音乐弥漫着瓦格纳的音乐，这在布鲁克纳的音乐中颇有体现。英雄是当时的时代主题，不少人写过英雄的乐章，而布鲁克纳的“英雄”当属这部E大调第七交响曲。布鲁克纳还没写完这部作品，瓦格纳就去世了，预感成真，第七交响曲终成瓦格纳的挽歌，哀恸但不感伤，全曲气势磅礴有着崇高的力量。