交响乐似乎是世界上最精细的音乐，乐团数百人摩肩擦踵，共同窝在小小的舞台上，只为精准呈现指挥所下的每一道音符，想想都令人肃然起敬。为妥善运用舞台空间，音乐家们必须“被迫”共享谱架及乐谱，这也似乎成为职业乐手的第一项入门功课。
网络上曾有任职于《芝加哥交响乐团》的音乐家分享心得，看似简单的共享谱架、乐谱，其实却蕴含无数对伙伴的包容与默契，才能在两者间取得平衡，谱演出最完美的乐章。一般来说，当乐曲有二部之分时，离观众较近、坐外侧的乐手负责上部（higher part）；内侧的乐手则要负责下部以及本文的重点，“翻谱”。或许有人会说，翻谱有什么难？但请记住，当你在交响乐团翻谱，动辄影响到数百人演奏的乐曲，这件看似简单的事情，其实也没这么简单了，甚至也可以夸张地说，翻谱也需要不低于演奏的技巧。一旦翻页太快，除非你的伙伴将整本乐谱被的滚瓜烂熟，否则极有可能漏掉谱末的几个乐音；翻太慢，他又有可能错失下页开头的几个乐音，造成乐曲的不连贯。通常，下部的人会在快翻页时停止演奏，尽管可能牺牲掉乐曲的某部分，却得以确保伙伴的完整演奏。
或许你可称它为“牺牲小我，完成大我”的最佳注解吧！
