作为音乐教师在音乐教育思想上应明确，为什么要通过音乐培养人才，通过音乐培养什么样的人才以及培养什么样的人才素质。
       应注意基本素质的培养。教学是为表现自己的教学成绩，还是对学生的成长负责？这是一个极为重要的问题，如果急于出“成果”，教学就会偏离正确的轨道，其中最常见的是带给学生思想上的混乱，没有艺术标准，没有规格，不能正确表现音乐，长此下去，养成演奏上的一些坏习惯，最终反而扼杀了学生的才能。要防止学生学习的各阶段之间的脱节。学生学习的各个不同阶段，是有区别又互相联系的，每个阶段有不同的侧重面，或必须着重要解决的问题，如初学入门阶段，要有正确的方法和路子，走好第一步，一定要打好技术基础，同时不忽略音乐方面的培养，要接触不同风格和各种音乐，加强音乐方面的理解和表现。
       全面培养才能。学生的成长包括专业技能和文化知识修养，而后者的基础在某种程度上决定着前者的提高，我们的学生往往只注意专业方面的提高，缺乏全面知识修养的培养。在教学中我们常常遇到，有的学生专业很好，也有才能，但由于长期不重视文化课的学习，只知道一味地练琴、唱歌，到了一定的程度，他的专业就上不去了，因为综合素质太差，影响了他对音乐的理解。有的学生虽然在校时音乐方面才能并不十分突出，但由于重视加强各方面的知识修养，最终却有更大的潜力。因为其他艺术门类直至文学、诗歌等，都和音乐有着十分密切的联系，如果一个学生从未看过印象派的画，对印象派的音乐就很难理解，就不可能把声音和光、色彩更好地联系起来。看到欧洲的古典建筑后，我们会对古典音乐的曲式、结构中所体现的力量和平衡有更好的理解。多看一些好的绘画和雕塑，会更加丰富在音乐的线条、层次以及颜色方面的想象；而如果能领会到中国水墨画中的淡雅的情趣，就能更好地找到古典民族传统乐曲中的朴素韵味。
       培养学生独立思考、独立工作的能力。独立思考和工作的能力，分析和理解音乐的能力十分重要。面对一份新的乐谱要有科学性和准确性，把谱上的东西准确无误地详细演奏出来。读谱还要有深度，要从谱面上的东西领会音乐的内容和本质以及作曲家的意图。如结构、音乐的性格特点。要以学生的独立工作来代替模仿和依赖，学生必须结合学习乐曲，自己看有关的资料、书籍、听音响资料，而不是等老师来讲，这样才能对作品、作曲家、历史背景、风格、特征等有更深的理解，从技术到音乐上选择正确的方法和表现手段，最终有自己的创造。