西方电影音乐理论者彼德‧拉森（Peter Larsen）曾经说过，音乐建构了电影的进程，也支持着叙事内容的关键部分。在电影音乐理论中，「电影音乐」（Film Music）是具备功能性的，而其最重要的任务在于赋予画面之间的意涵，并产生一种与现实生活中「平行」的空间，与画面同步并行。对影像而言，音乐的存在是不可抹灭也不容轻忽，作为影像产业一环的动画在音乐制作上也不例外。音乐在画面上应用得宜、搭配时机恰当，在影像中营造适度的氛围，是一部好的动画作品的必要条件之一，音乐大多由动画导演与音响监督来决定，绝大多数的动画音乐由作曲家在影像主题限定下，创作出符合作品世界观的音乐，带动画面场景，营造情境氛围。

影像开启接触古典音乐之门

音乐（Music）一词来自于西方文化体系，西方音乐的进程中，古典音乐建立起一套完整的历史背景与系统，并建立起属于自己的音乐美学观，在这美学观里，标题音乐与绝对音乐分庭抗礼、不分轩轾，音乐学家汉斯利克（Eduard Hanslick）曾经以《论音乐美》（Vom Musikalisch-Schönen）一书反对音乐中浪漫的情感论，他曾说过：「美是无目的…，人的情感与美的事物本身并无关联…」又说：「音乐不能表现抽象的概念。」他认为音乐有独特的美，若音乐附属在文字、歌剧或是标题音乐，都会使得音乐不再纯粹而沦为附属品，这样的美学观，与一般大众流行音乐文化作品，有着截然不同的思考逻辑。

也因此，对许多人而言，古典音乐是严肃困难且遥不可及，必须经过有系统的训练学习，欣赏者才能从中获得乐趣，在菁英文化覆盖下，音乐被放置在高台楼阁上，与大众文化作了明显的区隔，变得难以亲近，然而影像音乐却开启了古典音乐另一扇门。

「戏内音乐」与「戏外音乐」

日本配乐大师久石让在其著作《感动，如此创造？ 》(感动をつくれますか？)一书中提出了自己最深层的看法，他认为「所有的配乐都是戏内音乐与戏外音乐的组成」，书中将影像音乐分成两种模式，其一可视为「为带动剧情中的场面以及营造主轴氛围所采用的戏外音乐」，其二则是「在剧情内容中以合乎现实生活场景自然产生的戏内音乐」。举例来说，最近大众银行将2007年「弘道老人福利基金会」发起的「挑战八十、超越千里――不老骑士的欧兜卖环台日记」活动，改编成形象广告「不老骑士」，「不老骑士」以短暂低沉的简单旋律开始，旁白直述主人翁们内心的疑问与人生感慨，此时剧情画面所搭配的音乐，并非原来现实生活中会出现的音乐，属于「戏外音乐」的范畴；第二段主人翁们在朋友葬礼完后一起用餐，背景自然流出类似地方戏曲的声响，此时属于戏内音乐范畴，而音乐也悄悄的凸显出主角们的年纪与过去；第二段剧情末尾，当主角说出「去骑摩托车吧」之后，第三段主题音乐顺势加入，将整部作品故事主轴明朗化，由恰克与飞鸟所演唱的经典名曲《On Your Mark》的旋律，此时扮演挑起观众们对主角们投入环岛那热血与决心的情感连结。短短的三分钟画面，导演在不同的段落使用了三段音乐引导观众的注意力，并强化了观众对于主题所产生的意象。

科幻动漫与古典音乐结合的经典作品

1988年由漫画家田中芳树作品改编而来的经典动画作品，其磅礡气势的宇宙架空背景，细腻的人物刻画至今地位屹立不摇的《银河英雄传说》，在音乐选择上，音响监督明田川曾说过，由于此部作品人物庞大，声优选择极为耗时，导演提出音乐必须要用交响乐的概念下，选择不再另外创作新曲，出自音响监督自己对于马勒作品喜好驱使下，《银河英雄传说》改选择以马勒、莫札特、德弗札克、华格纳、布拉姆斯、舒伯特、韩德尔、贝多芬、萧邦等共十多位大师经典作品，作为烘托动画里庞大架构的背景音乐，在画面、剧情、音乐三层面协和的搭配下，引起许多银英迷因此进入欣赏古典音乐的世界。尔后也越来越多动画导演，将古典音乐作为诠释动画的另一种工具。

改编自漫画家荒川弘作品的动画《钢之炼金术师》，为动画导演水岛精二于2003年所制作，音乐部份由作曲家大岛满负责，剧中背景设定在链金术相当发达的世界，将质量不灭法则、自然道理法则、基本法则「等价交换」等科学概念，作为该剧世界观的发展主轴，剧情生动刻画人性，剧中主角爱德华‧爱力克及弟弟阿尔冯斯十分思念亡故的母亲，进行人体链成失败而付出代价，爱德华失去左脚，阿尔则失去全身。为救弟弟，爱德以右手为代价，拉回阿尔的灵魂固定在铠甲上。兄弟俩为回复身体，开始踏上寻找贤者之石的旅程……此部作品充满哲理，在生与死、失与得之间，有着深度的探讨。

在此部作品的第50话中，爱德华的精神与灵魂通过真理之门，离开原来的世界来到现实世界（这里指的是二次大战时的英国），与父亲霍恩海姆见面并得知残酷的事实，此时贝多芬作品第五号交响曲《命运》响起，以巧妙的音乐来制造两个的世界不同处，而在51话中，萧邦所作第三号练习曲《离别》，呈现角色内心深处的感伤与无奈，最后爱德华在伦敦的场景，第三号练习曲再度以交响乐方式出现。有趣的是，导演以大岛满所创作的曲子代表爱德华原本居住并有炼金术的世界，而以古典音乐来呈现爱德华所居住的另一个世界：伦敦，用音乐来传递表达不同的时空背景。

2005年东京国际动画展电视动画影集最优秀作品奖《岩窟王》，改编自法国文豪大仲马的经典小说《基督山恩仇记》，导演前田真宏的动画画面充满迷蒙幽幻的色彩，以幻想中的未来巴黎作为舞台，并以法国贵族富丽堂皇的调性呈现剧中独特的世界观，作品中运用柴科夫斯基交响曲《曼弗雷德》中的第一及第四乐章、德布西前奏曲集第二卷、拉赫曼尼诺夫第二钢琴协奏曲第一乐章、舒曼《儿时的情景》等浪漫时期后的音乐作品，还有如贾科莫‧梅耶贝尔（Giacomo Meyerbeer ）的《恶魔罗伯》、董尼采第的《拉美莫尔的露琪亚》第二幕歌剧选曲，来诠释作品中绚烂华丽的场景。