考察一个孩子的音乐才能，往往不是看他现在弹得好不好，而是看他改得快不快。“改”的能力，便是学习能力，接受新事物的能力。如果“改”的能力强，那么不管现在处于什么位置，只要悉心指导，将来定会走得很远。

“改为何变得那么难”

不少琴童“谈改色变”，叫他们改个指法改个错音比登天还难。而他们给自己找的借口往往如出一辙：弹习惯了，改不了了。这个时候我就生气了：那你在家自己弹弹好了，还来找老师上什么课？上课就是要来“改”的！学琴的过程，就是不断在改的过程。不改就停滞不前，没有提高。为什么“改”这件事情放在弹琴里面就变得这么难呢？

小时候弹琴识谱慢，合手练的时候更是困难。往往好不容易练了一两个星期，才刚刚把左右手合在一起。这个时候若是有人对你说，对不起，你之前有个地方一直都练错了，得改。立马就要崩溃了天。可是没办法，只有两个选择，第一、坚决不改！第二、认命的改吧，谁叫自己练错了。于是很多年后，选二个的琴技已经精进的许多，选第一个的仍然停滞不前，原地踏步。

因此，想进步就得吃苦头，就不能怕“改”。当然，关于“改”的能力也是可以培养的。不仅要培养，而且要从娃娃抓起。首先呢，在上课的时候，就会有意识地多要求学生做变化。这一点也是受启蒙教材菲伯尔的编纂者菲伯尔先生本人的影响：同样的乐段重复练习数遍多么枯燥，我们做一些变化，让这些重复练习看起来不那么机械重复。比如将同一个乐段移到不同的八度来练习，这样的练习还有熟悉键盘，保持听觉的新鲜感的功用。当然，这也是众多的思路中的一种，老师完全可以发展出更多适合自己学生的思路。其实只用在演奏中做一点点变化，耳朵就能始终着保持一种“觉醒”的状态，练琴往往会事半功倍。

说到听觉新鲜感，做老师的常常抱怨学生弹琴耳朵不听，其重要原因就是机械的重复练习太多，听太多遍一样的，耳朵没有新鲜感了，当然就麻木了，自然就不听了。因此，无论是回头复习弹熟的曲子，还是练熟的曲子做变化再练，都能够重新激发学生对于音乐的新鲜感。新鲜感是弹琴的重要乐趣，也是艺术创作的重要源泉。

然后，关于如何“改”，才能改得快，改得彻底，改得愉快，也是需要老师的培养。除了要求学生“要仔细”、“要细心”之外，应该要有更多方法，帮他们如何细心，如何第一时间抓住错误，如何最快地改正错误。

这些方法其实以前已经提到不少了。比如耳朵，敏锐的耳朵是避免错误的关键。这需要长期的培养，对于音乐风格有了一定了解之后，要对于自己弹出的声音做反思，这个声音到底对不对？在启蒙的时候，老师便可以开始启发学生进行反思，审视自己的声音。

这里给大家支一招：学习审视自己的声音，从听错音开始。孩子练琴的时候一旦弹错，并不是马上要求他改对。而是先看清乐谱上写的是什么音，然后仔细听自己弹成了什么音，再比对两者的区别——声音的区别，手感的区别等等。这正是所谓“知己知彼百战不殆”，为了改掉错音，必须先要了解错音。