也许，我们每个人都是地地道道的古典音乐迷。在不知不觉中，我们接触过的古典音乐数量，早已超出了我们的想象。

譬如陪伴了我们整个童年的动画片《猫和老鼠》，说它的配乐是用古典音乐架起来的都不为过，因为里面用了五十多首古典音乐配乐，肖邦、李斯特、柴科夫斯基、罗西尼、门德尔松、小约翰·施特劳斯等世界著名的古典音乐作曲家的作品，都在其中。

当中我们最为熟悉的一首名曲，是李斯特的《匈牙利狂想曲第2号》。

这首曲子出现在《猫之协奏曲》这一集当中，把一整集的框架都搭建出来了，给很多人留下了非常、非常深刻的印象：

 

 

《猫和老鼠》把古典音乐“可视化”了，什么时候该紧张，什么时候该兴奋，什么时候该愤怒，只要跟着剧情，我们就能一目了然，自然而然的，我们也不会觉得这些配乐沉闷乏味。

但是，如果直接去听古典音乐的话，可能大多数人都会被吓跑。

一方面是听惯了时长只有四五分钟的流行音乐，我们无法想象花上一两个小时的时间，居然只能听一首曲子。

譬如贝多芬的《第九交响曲》，大约时长是七十分钟；而马勒的《D小调第三号交响曲》，时长远远超过了一个半小时。

 

图：维也纳音乐厅

另一方面是，在这么长的时间里，很多人都不知道自己到底该听什么。

因为在流行乐熏陶下长大的我们，习惯了音乐就该有“预设”，预设它是首悲伤的情歌、预设它是首快旋律的洗脑歌等等。

但是古典音乐没有这么浅显的预设，在当时的西方人看来，古典音乐就像是一座宏大、精妙的建筑，它是需要被精心设计的，既要符合逻辑，又要层叠交错，就算说古典音乐是一场高智商、烧脑的娱乐活动，都不为过。

同时，古典音乐还承载着人们对精神需求的最高期待。典雅、庄重、深沉的思想，这些都是古典音乐要带领听众们主动去往的精神领域。

于是，你会发现，在我们需要的时候，古典音乐总是会适时地出现：

譬如洗涤过我们的启蒙曲《小星星》，竟然是来自莫扎特的《小星星变奏曲》；

譬如在《肖申克的救赎》《泰坦尼克号》这样的奥斯卡提名或获奖电影中，有了古典音乐的适时烘托，才能让我们拥有更广阔的观影深度；

譬如在安抚群体性的巨大创伤时，勃拉姆斯的《德意志安魂曲》往往是面向公众的首选。

很多人都没有意识到，古典音乐不但融入了我们的生活，而且还作为调动我们情绪、培养我们个人意识的一份子而存在。在这样的情况下，了解古典音乐，既能够清除生活中的一些盲区，也能揭开我们认识音乐、认识世界的天花板。