同学们在曲谱上常常看到“rit’’的标记，这是“渐慢”的表情术语，是单词ritardando（逐渐徐缓的）的缩写。

细节是艺术的灵魂，在演奏“rit"时应首先看清是从什么地方开始要求渐慢(rit)，是从哪个音、哪个点？马马虎虎，提前渐慢是很多人犯的通病，更是演奏乐曲大大忌。

一：要明确是渐漫，不是生硬的突慢。

所谓渐慢，要自然、舒服地渐漫，要均匀地、一拍一拍地、逐渐地慢下来。很像一架飞机着陆的过程。初练时，开始渐J漫的比例可以小一点，甚至到不细听就觉察不出来的程度。然后，依据要求渐慢的总长度，逐渐加大渐慢的幅度，直至达到乐曲的要求。一个良好的渐慢，应当是很顺畅，很平坦，很舒服的。

二：如果所弹奏的乐曲是由若干段落组成的，是不是每个乐段都要渐慢，要根据作品的具体要求和结构特点来确定。

短小的乐曲，可以考虑只在全曲结束时有一点点渐慢，这样可以增强结束的感觉。中间段落可不渐慢，使弹奏的作品整体结构紧凑、完整。全曲为十六小节。如果在还没听出个所以然的第八小节就处理成渐慢，会使全曲的印象散、乱，不完整。即便是第十六小节的结尾处，也只能把最后的两个音稍稍拉开一点距离，就足够了。不这样处理，哪怕从倒数第二小节开始渐漫，也会使弹奏留下拖沓的印象。

三：在多段落构成的乐曲中，可以在段落结束或半终止的地方略有渐慢，但必须是作品标明要求渐慢。

中间段落或半终止的渐慢，要有分寸，与全曲结束的渐慢有所区别，幅度不可过大。结尾的渐漫幅度要明显大于中间段，以增强结束感和稳定感。