在莫扎特时代，三两把大小提琴、几支木管，是普遍的呈现音乐方式。莫扎特肯定不能想象自己的音乐由大型的管弦乐团奏出，这就是萨尔茨堡室内乐团的创办初衷—用正确的声音，还原莫扎特音乐的本质。
流淌着纯正“莫扎特”血统的萨尔茨堡室内乐团，以演绎原汁原味的莫扎特、海顿音乐著称，乐团的演奏始终洋溢着精密的逻辑和简约之美。
用正确的声音还原莫扎特音乐萨尔茨堡室内乐团的原文为“Camerata”，追本溯源是指文艺复兴后期意大利佛罗伦萨知识分子聚会朗诵古希腊戏剧所用的“圆顶小厅”。当朗诵配上音乐，就成了最古老的歌剧，这种小范围演奏的音乐也引申出室内乐的意思。
1957年，时任萨尔茨堡莫扎特音乐学院院长的伯恩哈德·鲍姆加特纳（Bernhard Paumgartner，1887-1971）想要寻求真正的“ 室内乐之音”（Camerate Sound）。鲍姆加特纳是一位著名的音乐理论家，卡拉扬的“指路人”，他对声音的精确度要求极为严格，这也融入到了卡拉扬的指挥风格中。鲍姆加特纳认为，室内乐是还原巴洛克及浪漫乐派最好的途径，音色应该做到简洁、丰厚、匀称，于是组织莫扎特音乐学院的教师、毕业生和优秀学生组成了萨尔茨堡室内乐团。采访中，乐团首席大提琴手用一口奥地利口音的英语解释说，在莫扎特时代，三两把大小提琴、几支木管，是普遍的呈现音乐方式。“莫扎特肯定不能想象自己的音乐由大型的管弦乐团奏出，这就是伯恩哈德创办室内乐团的初衷——用正确的声音，还原莫扎特音乐的本质。这也是萨尔茨堡室内乐团36 名永久性乐手几十年来肩负的使命。”
乐团首席指导娜塔莉·琪告诉记者，半个世纪以来，乐团始终在维护“室内乐之音”，从未改变。其间，曾在1978-1996 年担任萨尔茨堡室内乐团音乐总监的匈牙利小提琴家、指挥家桑多尔·韦格（Sandor Vegh）为乐团铸就了不朽的音乐灵魂，娜塔莉用“父亲”（father）一词来形容韦格的地位——他对古乐器、传统的演奏方式以及古谱都有着深刻的研究。
萨尔茨堡室内乐团选择了莫扎特创作于故乡的《D 大调嬉游曲 ，KV 205》作为开场曲，这首被誉为“萨尔兹堡交响曲”（Salzburg Symphony） 的乐曲，属于典型的莫扎特风格，简洁朴实，舒缓愉悦，同时继承了巴洛克组曲中的舞曲传统，轻盈而富有律动性。乐团的诠释规整、轻灵、悠扬而又极富流动性，没有华美的炫音，没有矫揉造作的旋律，听者静下心来，闭上眼睛，便如同回到了“圆顶小厅”的时代。
“小联合国”里有1.5 个华人
华裔澳籍小提琴独奏家娜塔莉·琪是“莫扎特钢琴五重奏”的创始人之一，由她独奏与领奏的海顿《C 大调第一号小提琴协奏曲》，好像一名端庄华贵的女高音在悠扬歌唱，音色温暖动人。事实上，整场音乐会，担任第一小提琴首席的她，琴声总显得格外响亮。由于室内乐团并不与乐手签订长期合同，巡演时的大多数成员都是尚未毕业的学生，满脑子想的就是要去豫园转转，相比之下，音乐指导娜塔莉更像是半个指挥。
娜塔莉介绍说，萨尔茨堡室内乐团的36 名乐手来自于24 个国家，就像一个小小联合国，“ 我们会周期性地带有口音，比如有一阵挪威人多了些，我们集体说挪威口音的英语”。
谈到与萨尔茨堡的渊源，她表示，也许与他们演奏的音乐有关，Camerata的乐手之间更亲近，这在一般的大型交响乐团是不可想象的。就像她自己那样，乐手们都是因为无法抵御萨尔茨堡无与伦比的吸引力，自发来到莫扎特音乐学院深造。这次访华巡演，正是24 岁的中国小提琴手程一夫与萨尔茨堡室内乐团合作的首次登台。娜塔莉笑着说：“要是我也算半个中国人的话，1.5 个，在18 名乐手中占的比例高达8%，那可算得上‘多数’了。”
绝不将莫扎特与现代音乐混为一谈
勋伯格的《十首华尔兹》，这是一首在国内非常难得上演的作品，然而却并非人们想象中深奥晦涩的现代派乐曲，而是勋伯格大学时期（23 岁）专为弦乐乐团而写的悦耳之作。10 首风格各异的短小舞曲作品精巧生动，萨尔茨堡室内乐团轻松而富有情趣的演奏，充满奥地利民间兰德勒舞曲风格，在变化的节奏中，既优雅庄重，又不乏娱乐性。
在采访中，娜塔莉表示，乐团在历任大师的带领下突破了只演奏莫扎特、海顿等传统音乐的局限，巴洛克、古典、浪漫和现代派音乐都是他们曲目单上的常客，对不同风格的转换，他们游刃有余。勋伯格的《十首华尔兹》，就是他们应邀在近年的萨尔茨堡音乐节上首演的曲目，他们重新发现了这支乐曲，并赋予其崭新的活力。近年来，越来越多的作曲家将为室内乐、弦乐创作的作品献给他们，作为享誉世界的高水准室内乐团，萨尔茨堡也从不辜负作曲家的厚望，力求最大程度地“忠实于音乐”。乐团首席大提琴手表示：“我们绝不会把莫扎特或者海顿的音乐诠释与现代音乐混为一谈，一切都按照作曲家的本意及标注来演奏。”
