莫扎特以极其热爱音乐的职业态度，在18世纪70年代紧紧追随海顿，创作了区别于巴洛克风格的音乐。在写作风格上着眼于取悦公众和使之易于理解，在大众化和通俗化的基础上勤于思索，在自然状态中构成了他的音乐。他的作品以主调音乐代替了复调音乐，极具旋律性。他用奏鸣曲式代替了古组曲、托卡塔等曲式，变奏曲的形式和技巧被广泛应用，为古典的装饰变奏形式引申，形成他独特的表现风格。

　莫扎特奏鸣曲的旋律演奏堪称是它的精髓。它的主调旋律最能表达人的情感，常常处于主导地位。而节奏是音乐的时间形式，是音乐必不可少的要素。为了在演奏中正确表现其歌唱性的旋律，获得精确的节奏脉搏和韵律，做到既忠实于原作又带有自己的个性，必须掌握几个问题：

　（1）理清旋律线条，感受其进行中的上升、下行、拱形、波浪状，使旋律有丰富的说话的语气。注意主调音乐的旋律不是孤立的，而是需要衬托和扶持，注意其立体感。

　（2）以内心歌唱带动演奏，培养调节自己情绪的能力，努力发现指法与旋律的各种规律，在弹奏单音的旋律线条时体会连贯时大臂的细微动作，大臂的调节对于乐句的气息连贯显得尤其重要。当遇到双音与和弦构成的旋律时，应着力勾画高声部。

　（3）提高对节奏的感受力，增加手指的稳定性和指间肌的灵敏度，左手坚持用严格的节拍演奏，发挥其推进乐曲的作用。

　（4）每小节的第一音可以非常轻微地强调一下，使小节的划分有明显感。休止符处理正确，不能使人感到音乐的停滞。乐句的走向要以节奏来强调骨干音。　

　莫扎特所处时期的钢琴发音明亮，颗粒清脆，而这在我们现代的钢琴上很难做到。他的奏鸣曲注重声音的灵巧与华丽，要求以均匀清晰的音粒表现出古典主义特有的典雅与高贵的气质，触键的原则可遵循以下几点：

　（1）手腕有把位感，手掌与键盘保持密切的联系，手指与琴键的接触方式比较垂直，根据音的走向手指基本处于五指的位置，防止手掌摇摆干扰手指的自主运动。

　（2）指触要非常敏感，动作越小越好。指触以颗粒清楚的（non legato）为主，触键速度在比较快的范围内，即使稍慢的触键也需要中等的速度。

　（3）重音永远不要直的下去，重音是呼吸。要特别注意乐句的呼吸，手腕可以左右移动，而不要上下起伏太多。

　（4）弹轻和弦时注意声音的谐和统一，有和声感，认真探索指触垂直与水平的细腻对比。　　

　音色可以体现演奏者千变万化的指触所获得的音响魅力。莫扎特的奏鸣曲要求音色清脆明快，透明纯净。可掌握几个要领：

　（1）要有正确的声音概念，对声音有敏锐的听觉，内心有明确的追求，经常用听觉的想象力去解释和调整音响的层次，对键盘的轻重软硬的特性做到心里有数。

　（2）用理性去鉴别所弹出的每个音的质量，不断培养想象力，想象越丰富，发掘音乐内涵深度的可能性越大。依靠自己的音乐本能注意聆听，随时调整触键，造就好自己的内在听觉才能懂得极其细致而敏感的指触差别。

　（3）对non legato加强训练，审视对比自己的演奏，处理好手指的层次平衡，注意音质的弹性。

　莫扎特奏鸣曲演奏的正确速度是极其重要的。任意变化速度，均有损于莫扎特的音乐风格。他的作品有个速度的定量，即一个包含着四个十六分音符的速度通常为每分钟120-126之间，一般不超过132。柔板可慢至八分音符=48-50。可以有少量的节奏自由性，但仍有贯穿相同的稳定的速度。

　力度方面一般只在p与f之间，从乐谱上看，ff很少使用，在现代钢琴上演奏他的作品最大的音量也仅仅相当于mf，最轻的音量则应相当于ppp，力度范围必须是手动作的坚挺与弹性的结合，支撑与顺活的结合，坐到灵活顺柔，轻而不虚，强而不硬。　　

　莫扎特的钢琴奏鸣曲的音乐是非常敏感、深刻而丰富的，决非是平板、单一的。莫扎特对钢琴音乐的贡献使他的情感得到了充分的倾诉与发挥，而演奏它们的困难则在于风格的分寸标准与掌握，在于是否符合世界音乐界所认同的基本标准，在于内在的深刻与外表的含蓄间有节制的相统一，在于技术的整齐漂亮和技术的准确性，在于对音乐的理解的灵敏悟性。只有达到这个高度，才能真正体现莫扎特音乐的本质，才能实现自己的观念，从而把音乐自然而然地化为自己的灵魂。