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Madrigal：牧歌，多声部的世俗主题抒情歌曲。
Madrigalkomo..die：牧歌喜剧，早期歌剧形式，仿照艺术喜剧，剧情大多粗俗、滑稽。
Masque：假面剧（英语），植根于英国的早期歌剧形式，融舞蹈、声乐于一体，大多是寓言和神话故事情节。
Meistergesang：工匠诗歌，前身是中世纪宫廷诗、吟游诗，最早起源于15、16世纪时工匠歌手云集的南德地区。理查德·瓦格纳《纽伦堡的名歌手》即以此为背景写成。
Melodrama：音乐话剧，其中的说白有音乐伴奏。与单人剧近似。尤指18世纪起，带有浓厚浪漫主义气息和晦涩风格的英国戏剧形式。
Melodramma：音乐话剧（希腊语“melos”＝歌曲，“drama”＝情节，意大利语“Melodra-mma”，法语“Mélodrame”）在意大利戏剧中，指音乐与舞台作为统一表现手法的歌剧，最早出自佛罗伦萨的“人文社团”。
Messadivoce：渐强渐弱唱法（意大利语），练声的关键标准。德语中也称作Schwellton.
Mezzavoce：用半声的，轻声地。
Mezzosopran：次女高音，指音域介乎女低音与女高音之间的声部。
Miniaturoper：小歌剧，主要指20世纪中以专门的戏剧学和美学作为基础的短小歌剧形式，例如达律斯·米约（DariusMilhaud）的《瞬间歌剧》（1927/28）。
Moll：小调（拉丁语“mollis”＝温柔的），小调与大调是大调-小调体系中占主导地位的调性。现今通用意义上的“小调”大约源自17世纪中叶。
Monodie：有器乐伴奏的独唱（希腊语＝独唱），最早起源于旨在复兴古希腊罗马艺术的弗洛伦萨的“人文社团”。由于该戏剧艺术形式在很大程度上取决于剧本的感情内涵，因而在歌剧艺术的发展里程中具有举足轻重的地位。
Monodrama：单人剧，独脚戏（希腊语“monos”=独自，“drama”＝剧情），只有一个人物的音乐戏剧作品。
Moresca：摩里斯卡舞，由男子表演的哑剧舞蹈。起源于古时与摩里斯卡人（摩尔人）或土耳其人的战斗场景。一种具有悠久历史传统的早期戏剧表现方式，对后世歌剧的发展起到重要作用。
Moritat：街头艺人演唱的曲艺，内容恐怖，大多以叙事谣曲（ballade）形式，有手摇风琴伴奏。
Musical：音乐剧（英语，取自“musicalcomedy”＝音乐喜剧），最早产生于美国，融对白式对话、歌唱、舞蹈于一体的独特音乐剧，大多使用英语。20世纪80年代以来，出现了一些引发巨大商业成功的音乐剧，例如《猫》或《歌剧魅影》。
Musicapractica：实践音乐(拉丁语)15至18世纪的作曲和声乐理论，主要以满足实践需要为目的。
Musicaviva：现代音乐(意大利语＝活生生的音乐)。
Musikdrama：乐剧，融歌词、音乐和肢体语言于一体的通谱歌剧，例如瓦格纳的作品。
Musiktheater：音乐戏剧，音乐舞台作品的统称，一般情况下，故意有别于“歌剧”概念。
Mysterienspiel：神秘剧(希腊语“mysterion”=秘密崇拜)宗教领域之外的中世纪戏剧，大多取神怪或世俗主题。
NeapolitanischeOper：那不勒斯歌剧，18世纪下半叶起巴洛克戏剧的主要风格，对返始咏叹调和谐歌剧的发展起了重大影响。最出色的作曲家：斯卡拉蒂(Scarlatti)、哈塞(Hasse)、佩尔戈莱西(Pergolesi)、约梅利(Jommeli)、特拉埃塔(Traetta)。
Nummeroper：分曲歌剧，由咏叹调、合唱和器乐曲构成的歌剧形式。19世纪时取代通谱歌剧。
Oper：歌剧(意大利语，西把牙语，英语，“opera”，法语，“opéra”＝作品，著作)舞台音乐作品，融诗歌、音乐、姿态、行动、时间、空间、技术、光线和色彩于一体。
Opéraballet：歌唱芭蕾剧，17世纪末期的巴黎，由抒情悲剧发展而成的歌剧形式。
Operabuffa：谐歌剧(意大利语＝欢快的歌剧，法语“Opérabouffe”)18、19世纪在意大利发展起来的歌剧形式，由艺术戏剧和音乐戏剧发展而成。谐歌剧中滑稽或欢快的成份不再占据主导，主要以群体表演和合唱/合奏为主，表现了戏剧人物的平等权力，尤其以莫扎特的谐歌剧最为典型。
Opéra-comique：喜歌剧(法语)，18世纪上半叶产生于法国的歌剧形式。其主要特征是说白对话与内容或欢快、或抒情感人、甚或悲哀伤感的分曲歌曲之间的转化，而非其滑稽色彩。
Operasemiseria：半正歌剧(意大利语)，介乎正歌剧与谐歌剧之间的半严肃歌剧。
Operaseria：正歌剧(意大利语)，严肃的歌剧，17世纪下半叶，由不同的风格元素发展为表现寓言或神话题材的独特舞台剧。大约在1770之前，正歌剧被公认为最具挑战、最重要的歌剧形式。
Operette：轻歌剧(意大利语)起源于喜歌剧和歌唱剧，由带说白的对话、歌唱、芭蕾舞以及豪华布景戏剧组成。18世纪上半叶，一些大多在贵族城堡里演出的规模、耗资较小的歌剧被称为“小歌剧”。自19世纪下半叶起，特指一种欢快、娱乐的体裁。
Ouvertu..re：序曲(法语“ouv-erture”＝开幕，开始)为舞台剧或不同形式的较大声乐作品所作的封闭型器乐，例如有法兰西序曲，或意大利序曲。
Parlando：说话似的(意大利语)歌声的音调刻意模仿声调。是谐歌剧的主要风格手段。
Partitur：总谱(拉丁语“partire”＝分隔，分配)将歌剧或一部多声部乐谱的所有声音以书面形式固定下来。
Pasticcio：集成曲(意大利语)将一位或多位作曲家的某部或多部知名乐段重新组合而成的作品，常见于18、19世纪的歌剧。
Polyphonie：复调音乐(希腊语“polyphonia”＝多声部的)，其中每一声部的节奏和旋律遵照对位法原则。
Portamento：滑音(意大利语)，从一个音连续滑行到另一个音。
Primadonna：头牌女角(意大利语＝第一女歌手)，戏剧或重唱中担任女主角的第一女歌手。
PrimoUomo：头牌男角(意大利语＝第一男歌手)，戏剧或重唱中担任男主角的第一男歌手。
Puppenoper：木偶剧，傀儡戏，始于马克·安东尼奥·奇亚尼(Marc’AntonioZiani)的《文静的达米拉》(1680年于威尼斯首演)。约瑟夫·海顿为艾斯特哈奇(Esterházy)宫殿的木偶剧团创作过多部木偶剧。
Rappresentazionesacra：15、16世纪庄严的宗教表演，歌剧的早期形式之一，例如埃米利奥·德·卡瓦利埃利(Emiliode’Cavalieri)的《灵与肉的表现》。
Recitativoaccompagnato：器乐宣叙调(意大利语)，精心制作的、有乐队伴奏的宣叙调。
Recitativosecco：清宣叙调(意大利语)，简单、枯燥的宣叙调，有羽管键琴、锤击钢琴或通奏低音乐器伴奏。
Register：音区，声区，表示声音的不同共鸣区域。音色最重要的组成部分是头声区和胸声区。恰如其分地混合声区以及不同声区间的平滑过度是传统声乐训练的主要目标。
Repertoire：常备节目，演出节目(法语＝“内容索引”)剧团或歌剧院的演出计划中的全部现有节目。
Rettungsoper：拯救歌剧，指1800年左右，取自法国大革命的一种法国歌剧，它们影响了贝多芬《费德里欧》的内容与形式。
Revue：(一种由歌唱、舞蹈、杂技等组成的结构松散的)歌舞剧(法语＝“图案，花样”)场面奢华的消遣剧，产生于19世纪中叶的巴黎，前身是幻梦剧。
Rezitativ：宣叙调(意大利语“recitare”＝“朗诵，宣读”)一种诵唱形式，是同咏叹调并列的歌剧基本结构之一。早期的宣叙调有严谨的格式，例如清宣叙调或器乐宣叙调，19世纪起，渐渐向自由的对话式格式转变。
RhythmischeDeklamation：有节奏的诵唱，诵唱的特殊技巧。20世纪，尤其是阿诺德·勋伯格(ArnoldScho..nberg)和阿尔班·贝尔格(AlbanBerg)的作品中得到广泛运用，代表作品《沃采克》和《露露》、
Ritornell：利都奈罗(意大利语“ritornare”＝“回复”)，指反复出现的间奏或插段，牧歌以及随后的巴洛克戏剧都有运用。
Rockoper：摇滚歌剧，受摇滚乐影响的音乐剧。最早出现于《汤米》(首演于1969年的伍德斯托克音乐节)和“TheWho”乐团的摇滚歌剧。
Rollenfa..cher：典型角色，特定角色，根据不同演唱和表演要求所区分的特定声乐和声区角色，例如所谓的“庄重的”角色，性格角色，或游戏角色。
RomantischeOper：浪漫主义歌剧，指19世纪以童话和魔术为主的歌剧作品。
Satyrspiel：羊人剧，古希腊悲剧后的欢快、舞蹈结尾剧，是歌剧的原始形式。
Schuloper：学校歌剧。专为儿童和青少年设计的小型舞台剧，另见儿童剧。
Schutzfrist：版权保护期限。
SchwarzerBaВ汉诘鸵簦敢恢肿氐摹⒂斜兜鸵舻鞯？男低音。
Singspiel：歌唱剧，指有对白的德国喜歌剧。德国歌唱剧发源于18世纪，莫扎特《后宫诱逃》是该形式的巅峰之作(代表了该形式的最高成就)。
Solfeggio：视唱练耳(意大利语)，以特定的元音技巧为基础的歌唱训练。
Songspiel：歌唱剧。20世纪，以歌曲、批判歌曲形式为基础的短小歌剧形式，例如贝托尔特·布莱希特和库尔特·魏尔的《玛哈戈尼》。
Sopran：女高音(拉丁语“supremus”＝“最高的”)最高的女声或童声。
Sopranospinto：抒情兼戏剧性的女高音。(意大利语＝推)指介乎所谓的抒情角色和戏剧角色之间的女高音。
Sottovoce：低声地，悄悄地(意大利语)指压低声音演唱。有时作为一整段“内部情节”，例如莫扎特的歌剧。
Soubrette：女高音喜剧演员(法语)，特殊角色，也被称为“轻巧的女高音”(Spielsopran)
Souffleur：提词者(法语)，通常情况下，朗诵整个台本。在意大利歌剧院中，提词人还负责将指挥的起奏手势传递给歌手。
Spieloper：有对白的喜歌剧，见歌唱剧(Singspiel)。
Sprechgesang：诵唱，介乎歌唱和说话之间的风格和表现手法，既有节奏，又不失独白的旋律。
Stagione：(歌剧院的)演出季节(意大利语＝季节)，最初指受宫廷喜好和特定时期——如狂欢节——限定的演出时间。现指歌剧院特定的演出经济。
Stretta：加快结尾段，(意大利语＝压力)意大利咏叹调或重唱/重奏将近结束时的加速进行。
Tenor：男高音，最初指12至16世纪的主要声部。
Tessitura：(意大利语＝“织体”)声乐声部的音域，主要用以说明歌唱家嗓音的天然趋向，相对于强迫的声域。
Timbre：音色(法语)，器乐或声乐的音质。
Tragédielyrique：抒情悲剧(法语)，指17、18世纪，由让—巴蒂斯特·吕利创立的大法国歌剧，其主要特征是大合唱和芭蕾舞插段。
Transkription：改编曲，改写或改编一部作品，使之适用于另一种手段。在歌剧中，经常且大多是加入器乐段，例如将总谱改编为一至两首钢琴曲。
Vaganten：中世纪的流浪学生，他们的饮酒歌和讽刺歌是音乐戏剧的最早形式。
Vaudeville：沃德维尔(法语＝歌唱剧)，最初指法国北部的讽刺歌。17世纪时，指当时在巴黎的意大利喜剧演员的即兴插段，随后慢慢发展成受到大众欢迎的歌唱表演，是18世纪谐歌剧的原型。
VenezianischeOper：威尼斯歌剧，17世纪中叶意大利歌剧的繁荣期和最高形式，1637年第一家公共歌剧院圣·卡西亚诺剧院(TeatroSanCassiano)落成。其主要代表人物有卡瓦利(Cavalli)，切斯蒂(Cesti)，卡尔达拉(Caldara)和维瓦尔第(Vivaldi)。
Verismo：真实主义(意大利语＝“一段生活”)带有自然主义的环境描写的歌剧形式。1890—1910年间，受自然主义文学风格影响，发展而成。主要代表人物有马斯卡尼(Mascagni)，莱翁卡瓦洛(Leoncavallo)，焦尔达诺(Giordano)和奇莱亚(Cilea)。
Vocedipetto：(意大利语)胸音。
Voceditesta：(意大利语)头声，头音。
Za..hlzeit：节拍中的最小单位。
Zauberoper：神话歌剧，18、19世纪之交时期流行于维也纳的独特形式，内容多根据童话题材，人物形象鲜明，尤其以莫扎特的《魔笛》为代表。
Zwo..lftonmusik：十二音音乐，也称为十二音技法。指将半音音阶的十二个音排成一定次序的音乐。这一音列必须完整使用，如果某个音尚未演奏，其他音都不得重复。十二音风格的杰出代表作品是阿诺德·勋伯格的《摩西与亚伦》以及阿尔班·贝尔格的《露露》。（完）
