这种舞曲为中速，4/4或2/4拍子，常起于后半小节，结束在前半小节，通常称为不完全小节， 加沃特舞曲活泼欢快、富有弹性。世界上有很多著名的音乐家为钢琴、小提琴、长笛等等器乐写过加沃特舞曲，这类乐曲都属于通俗易懂的小品，广为流传，深受音乐爱好者们的喜爱.

　　加沃特【又称加伏特】gavotte。一种古老的法国宫廷舞。是十六、十七世纪宫廷大臣跳的。据说原本属于居住在多凡的加沃特民族。4/4或2/2拍子，中速、旋律轻盈优雅，常以弱起小节开始，三段体结构，中段常插入风笛舞曲，前后形成对比。吕利曾将其采用于歌剧、舞剧音乐中。可独立成曲，也常用为器乐组曲的一个乐章。

　　16纪起由民间舞蹈演变为巴洛克风格的宫廷舞，一般排在小步舞之后。进入宫廷后，失去了其淳朴之风，变得彬彬有礼，但同时也提高了它的技巧难度和规范，表演形式也成为单纯的对舞。

　　作为这类题材性的曲子，如舞曲，其节奏型是要贯穿整个曲子的始终的。 　　巴赫演绎的这首加沃特舞曲，其基本节奏型，我理解是第三派最强，第一拍次强？当然，这是把它完全当作一种舞曲来感受的。随着音乐的展开，作适当的调整。但是总的模式不应该有太大变化。

　　首先，他们分别代表了不同的技巧和演奏效果。 　　提琴圆滑线，在技巧层面上，一般可以简单理解为右手“一弓子拉下来”，音与音之间没有断裂，并且是可以通过拉弓来控制力度的渐强或渐弱的；如果没有圆滑线，两个之间，可能会有一定的间隙，听起来有点像顿音。

　　加沃特舞曲大提琴的原谱是D大调，吉他的是C大调。而且，基本上是原位移过来，音符和织体上基本没有什么重大的改动。所以从结构上讲，就没有什么变化问题可以分析和注意的。

　　主要是要注意，原大提琴谱上圆滑线里的音符（除了第一个音符之外），在吉他上演奏的时候，千万不要演奏成音头，否则，原作的意思就变了。---这也是看原谱的重要原因之一。能用保留指的，尽量用保留指，以夸张地表现音与音之间的连续性。这一点，主要指几个红色圆圈部分。

　　如今，“戈赛克”这个名字，仅因为这首加沃特舞曲而著名。其实，戈赛克在音乐史上，尤其在法国交响乐的发展史上，是一位有重要贡献的作曲家。

　　戈塞克一生创作了许多作品，仅交响曲就有几十部之多。此外，还有歌剧、室内乐、合唱以及其它体裁和形式的作品。戈塞克是一位小提琴演奏家，还是一位有名的指挥，但是，他的作品除了《加沃特舞曲》这支小曲子之外，后人很少演奏。如果没有这首《加沃特舞曲》，戈塞克的名字恐怕早被人遗记了。戈塞克1829年2月16日逝世于巴黎，享年九十五年。