美国知名记者、演员、业余运动员George Ames Plimpton，以亲身运动报导 (自己也参与赛事) 闻名，他曾经在拳击场上对战Sugar Ray Robinson，也尝试过高空钢索秀，但他表示，这些都还好，最让他害怕的经验其实是与纽约爱乐一起演奏，尽管当时他的角色「只」是一位敲三角铁的打击乐手。
在打击乐器中看起来最不起眼的一把三角型小铁条，怎么能有这种威力？犹他州交响乐团的专业打击乐手Eric Hopkins就在该团网站上写了一篇专文，与大家分享这个小东西的「眉眉角角」，说出了这个敲起来不过就像门铃在响的乐器有些什么奥妙。
Hopkins表示，这篇文章不光是写给非乐手或打击乐部的人，他也是写给那些转头对打击乐部抱以讽意的双簧管及短号手看的 (他们在乐团中通常坐在打击乐前面) 。
「三角铁是个很简单的乐器，它甚至没有个特别的名字，我们只是用它的形状来称呼 (英语中是直接用「三角型」 (triangle) 来指称三角铁) ，但它的简单反而能够放大演出的细节。」
他以马勒第五号交响曲为例，提出了17项「敲好三角铁」的职业教战守策：
1.先听听该曲已有的录音，对曲子的节奏、旋律、转折、风格，还有音量强弱有个概念。
2.把谱上用德文标注的指示先做好注解。
3.再听一次录音，特别注意什么时候该让三角铁尽情地响，什么时候又该出手止音？止音是戛然而止、渐弱而止或是保留震荡？在自己的谱上做下记号。
4.选乐器也很重要，端看演奏者是想要干净、原始的三角铁声，还是想要带些「光彩」、拥有更多泛音的大三角铁，或是两者之间？听起来要清晰点还是柔顺点？
5.敲击的小棒也有差别，轻重、材质都有影响，不锈钢棒与延展性更佳的铜棒，效果就有所不同。
6.根据所需音色的明暗程度，决定敲击点。
7.可以预先决定要用传统的单手敲法，或是把三角铁吊在架上、运用双手演奏第五乐章中的高难度乐段。
8.要不要用颤音呢？也可以先思考。
9.用你最喜欢的录音来练习，试着让自己的演奏融入乐音中，看看需不需要调整什么，接着再用其它五个录音来练练看。
10.熟练于演奏的乐段，达到「虽天地之大、万物之多，吾唯蜩翼之知」这般用志不纷、只专心于眼前所务的境界，则不论内在或外在发生什么状况，都不会敲错音了。
11.练习数算休止的部份，因为三角铁不是「一直演奏不停」，演奏者必须知道什么时候应该「出场」，尤其是遇到「全团静默，唯待三角铁一鸣」的时候，这首交响曲就有如此安排。
12.练好滚奏，三角铁的滚奏与其它打击乐器不同的是，如果「滚」得不均匀、有不等的「间隙」，听众会很容易从铿锵的金属声中察觉。
13.弱音比强音更需要练习，轻柔地敲出好听的声音，是三角铁、钹等金属打击乐器最大的挑战，必须保证在指挥与众目睽睽的压力下也能表现得好。
14.记住千万别放炮，这太明显了，指挥可能会要全团停下来，让三角铁手窘得无地自容。
15.练习连续敲击三次，每次声音听起来都要一样。
16.别忘了先练习下星期要演奏的曲目。
17.别搞砸了。
按照惯例，压轴的总是重点中的重点——没错，第17项的「别搞砸」是最重要的，排练时最尴尬的就是三角铁出错，因为人们会把出错的三角铁手当成笨蛋：「这么简单的东西还会错吗？」
