巴洛克（Baroque）一词，泛指大约在1600至1750年之间，建筑、绘画、哲学、音乐等各类艺术风格。这个名词的起源一说是来自葡萄牙文的Barocco，意指不够圆或形态不够完美的珍珠，也带有诡异、扭曲、夸张等意义。林布兰和卡拉瓦乔等画家，加上牛顿、伽利略的科学发现，卢梭、伏尔泰，莫里哀等人的文学创作，交织成了巴洛克盛世；而「巴洛克音乐」这个说法，则是迟至1920年才由萨克斯（C. Sachs）在他的论文中提出

巴洛克音乐在风格上有些什么不同呢？简单来说，文艺复兴时期的艺术是建立在和谐的基础上，而巴洛克艺术加入了戏剧的元素，追求的是变化、创新与动感。文艺复兴时代所重视的教会声乐作品，逐渐转向器乐音乐和戏剧音乐；而歌剧和协奏曲等巴洛克时代的明星曲式，均建立在对比的概念上，协奏曲有着独奏和合奏的对比，歌剧有喜有哀有怒，情感的表达范围扩展许多。作曲家们使用各式乐器组合，发挥各乐器特有的音色，再辅以特定的旋律、节奏、合声、强弱，表现出略为笼统的「情绪」。当时盛行仅写出主旋律线和持续低音（Basso Continuo）的型态，演奏者只要依照持续低音的数字来决定和弦，其余的部份，在一定范畴内均可即兴演出，和20世纪的爵士乐有异曲同工之妙！

巴洛克音乐的中心，莫过于意大利。

从蒙台威尔第、史卡拉第等的歌剧，符雷斯可巴第（Frescobaldi）的键盘乐，到柯瑞里（Corelli）的协奏曲和三重奏鸣曲（Trio Sonata），最后以韦瓦第来连接到古典乐派，意大利音乐家的势力遍及欧洲。在法国路易十四宫廷里有着至高地位的卢利（Lully），就是位意大利出身、法国发光的法国巴洛克音乐大师。

路易十四的凡尔赛宫与卢利人称「太阳王」的路易十四世，4岁登基，在位长达72年；他建立了一个君主集权的王朝，全盛期的光芒贯穿全欧洲。1669年，路易十四决定将凡尔赛地方一栋旧的狩猎小屋，翻建成一栋前所未见的豪华大宫殿，华丽的装潢令其他欧洲宫殿相形见绌。1683年落成后，凡尔赛宫成为当时艺术、文学、政治、以及宫廷奢华生活的中心；路易十四执政晚期，每年国库税收有一半是花在凡尔赛宫上，各种音乐舞蹈表演和宴会从不间断。路易十四热爱艺术，本身是芭蕾的发烧友，「太阳王」这个称谓，正是由于他曾亲自下场参与芭蕾演出，饰演太阳王阿波罗一角而来的；音乐家卢利则掌控了这时期的所有音乐活动。

卢利（1632-1687）出生于意大利佛罗伦萨，少年时期移居法国，受到路易十四青睐，很快成为其左右手。17世纪中期，歌剧从意大利被引进法国，起初受到不小的抵抗；对本国文化相当自傲的法国人，是不会对外来艺术照单全收的。渐渐地，歌剧里加入了法国人喜爱的芭蕾，才开始被接纳；200年后华格纳为了要在巴黎上演歌剧《唐怀瑟》，也是必须加入芭蕾舞乐段方可，可见得法国人有多么喜欢芭蕾！到了卢利的时代，法国人终于创造出适合他们品味的歌剧，首先是卢利和莫里哀合作，将宫廷芭蕾与喜剧结合，成为独特的喜剧芭蕾（Comedie-Ballets），著名的有「平民贵族」等作品。

1670年前后，两位音乐家坎贝尔（R. Cambert）与培朗（P. Perrin）创办了一所皇家音乐学院，在教育之外也从事歌剧的演出；不久就因经营不善被剥夺了经营权。极富生意头脑的卢利，赶紧趁这个机会，买下歌剧演出的独占权，以几乎每年一部新剧的速度，发表多部抒情悲剧（Tragédie lyrique）。他更利用与国王良好的关系，要求路易十四颁布命令，限制歌手和音乐家们在别处演出的次数，等于是垄断了歌剧演出的市场，建立了自己的法国歌剧王朝。卢利的歌剧演出，充斥着各色声光效果，像是由机关操控的天使与太阳，飞行在怒海中航行的船只之上的舞台特效；歌词的选择上，多是赞颂国王的词汇，讨好国王不遗余力。

1677年，卢利在排练新创作的宗教音乐Te Deum时，用指挥棒击地打拍子，不小心砸到自己脚指，伤口受到感染溃烂，他却因拒绝截肢而死亡；不过，他倒是在死前把握时间将名下财产作了妥善处理。卢利对法国的贡献，除了将芭蕾和歌剧作结合，也确立了法国巴洛克歌剧的形式─附上序曲的五幕结构。法国歌剧充满了宫廷式庄重奢华的气氛，特别重视芭蕾和合唱，咏叹调和宣叙调也依照法语的特性作了调整。

卢利对音乐史上最大的贡献，莫过于创造了法国序曲的形式。典型的法国式序曲（French Overture）由三部分组成，首先是充满附点音符节奏的慢板部分，接着则是较快速的赋格式乐段，然后转回原先的慢板部分结束。法国序曲的影响并不仅止于歌剧，巴洛克后期的组曲，甚至古典乐派的交响曲都可清晰见到它的足迹。

路易十四在位的后期，国库紧缩，两次全国性的饥荒和接二连三的军队失利，凡尔赛宫的光芒逐渐消退。然而民间的音乐艺术发展并未受到太大阻碍，乐谱的印刷出版业逐渐兴盛，专为贵族及富家开设的音乐课程也大受欢迎；后卢利时代的音乐朝气十足，随着路易十五的登基，再度大放异彩。

拉摩（Jean-Philippe Rameau，1683-1764）

卢利去世后，法国歌剧虽然持续发展，但一直到拉摩的出现，才有了具代表性的人物。拉摩出生于法国迪戎地区，父亲为教堂的风琴师，在学会读写前就已经开始学音乐了。12岁那年，拉摩对歌剧产生浓厚兴趣，决心往音乐之路发展，父亲于是将他送到米兰，度过了一段虽短暂却具重大影响的时光。

拉摩于1706年出版了他第一部为人所知的作品：大键琴作品第一集〈Pièces declavecin〉。其后他又在法国各处逗留，直到1722年才定居巴黎，出版了音乐史上相当重要的一本乐理书籍《和声论》（Traitéde l'harmonie）；1726年再写了一本《新乐理系统》（Nouveau système de musique théorique）。他整理出一套音乐的基本规则，融合了数学、系统评论、曲式分析等手法，试图从科学的角度剖析音乐的本质，同时也融入了哲学的思维，在当时是极新颖的尝试。

直到将近50岁时，拉摩才决定要专注歌剧创作的领域。1733年他的第一部歌剧《伊波利特与阿里西》（Hippolyte et Aricie）在皇家音乐学院首演，即被誉为是卢利死后最重要的歌剧；拉摩延用卢利的手法，大量加入意大利式的咏叹调，显现融合意大利风格的倾向。

作曲家坎普拉（Campra）为其丰富的独创性大受感动，持反对意见的人则抨击作品的和声太不协和，认为是对卢利所树立的法国音乐传统的破坏；「拥卢派」和「拥拉派」的口水战就这样，来回打了十多年。相较于卢利，拉摩的歌剧有更明显的对位法倾向，和声自由且多采多姿，半音阶转调等效果，带出了戏剧的张力；他强调器乐及合唱的重要，以乐器技法的变化，描绘出故事里所需各类情绪和背景的感觉。

同样这个时期，拉摩得到富商La Pouplinière的赞助，在他的沙龙里结识了许多文化界的人士，也开始与文学家伏尔泰合作悲剧式歌剧。第一次预设的主题是参孙的故事，但向来对教会多有批评的伏尔泰创作的宗教主题，肯定会被教会查禁，只好另寻题材。陆续地，拉摩也创作了不少芭蕾歌剧，最成功的便是《华丽的印地安人》（LesIndes Galantes）。1745年拉摩受到宫廷的委托，为庆祝Fontenoy战役的胜利，和皇太子与西班牙公主的联姻，谱写几出歌剧。拉摩写出了他最成功的一出喜歌剧Platée，更和伏尔泰联手打造了芭蕾歌剧《荣耀的殿堂》及芭蕾喜剧《Navarre公主》；宫廷为此赐给他「皇室作曲家」的头衔和丰厚的津贴。

晚年时期的拉摩，依旧饱受争议，法国人认为他的创作太偏意大利风格；反倒是旅法的外籍音乐家们热衷于吸取独特的拉摩风格，意大利作曲家甚至用来改革自己的「正歌剧」。Tommaso Traetta将拉摩的《伊波利特与阿里西》和《卡斯托与波鲁》两部剧本翻译成意大利文演出，受到启发的音乐家包括了葛路克，在他的歌剧里处处可见拉摩的影响。晚期的拉摩歌剧，使用了附有伴奏的宣叙调以及序曲，来预告剧情的发展；这样的手法，为后世的作曲家们所沿用，一直持续到古典与浪漫派的歌剧作品。

随着拉摩于1764年去世，他的影响力逐渐式微，法国大革命之后人们更是只知其名，不闻其乐。一百年后的普法战争中，法国战败，人民转而寻求过去的民族英雄寻求慰藉，希望能提振士气再振作，拉摩的音乐就是在这样的情况下重见天日。

作曲家丹第（Vincent d'Indy）在1894年成立了一所推行法国民族音乐的歌唱学校，演出了几出拉摩歌剧，大受感动的德布西宣称：⋯⋯仔细比较葛路克和拉摩的音乐后，可以看出，葛路克能在世界舞台上受到瞩目的最佳方法，就是模仿拉摩的曲风。

其后虽有圣桑、杜卡等人的加持，拉摩的音乐再度乏人问津，一直要到20世纪末，随着仿古派巴洛克音乐的盛行，才又受到重视。到目前为止，指挥家贾迪纳（John ElliotGardner）、克利斯提（William Christie）和明可斯基（Marc Minkowski）已经将过半数的拉摩歌剧灌录下来，如此一来保存期限就更久了！

器乐音乐

虽说法国巴洛音乐的代表是歌剧，在器乐音乐方面倒也多有突破。作曲家们将歌曲改编给初期盛行的鲁特琴，以变奏曲和舞曲等曲式，依调性以组曲形式排列。随着音乐写作手法的愈发复杂，鲁特琴乐器本身不堪负荷，17世纪末大键琴就逐渐兴起；

路易.库普兰追求大键琴的独特语法，在舞曲中加入对位，连前奏曲也使用更多赋格手法。他的侄子富兰索瓦.库普兰（François Couperin，1668-1733）则是代表了法国键盘乐的顶点，他共写了四卷大键琴曲集，使用具文学绘画意味的标题，丰富优雅的装饰音形流动在舞曲节奏中，至今仍是音乐会上常见的曲目；他著作的「大键琴演奏法」是当时最重要的教科书，连巴赫都拿来使用。弦乐器方面则有古代提琴家Marin Marai所谱的众多乐曲。

法国独特的文化与美学背景，是人们最引以为傲的；意大利音乐的风格再强烈、再无远弗届，到了法国也得转变为法式风才能生存，这就是独一无二的法兰西民族！

                                                                                                             作者：刘圣文