一、舒伯特的生平 

舒伯特的音乐启蒙是由他的父亲开始的。他的父亲是一位教区学校的校长，还是一位音乐家。他的父亲在舒伯特五岁时，就开始教授舒伯特音乐。七岁时舒伯特跟随霍尔泽教堂的乐队长-- 迈克尔・霍尔泽学习音乐，不过舒伯特那时的音乐才能已经能和迈克尔相提并论了，所以迈克尔经常被小舒伯特的才能震惊。1808年，舒伯特考进了皇家神学寄宿学校，他在学校期间接触到了大量的曲谱，为他以后的音乐创作打下了基础。不久，当时的著名作曲家安东尼奥・萨列就注意到了舒伯特的才能，并亲自教授舒伯特作曲，这也是对舒伯特影响最大的一位老师。1813年舒伯特去了他父亲的学校做了一名教师，承担起了繁重的教学工作。1818年舒伯特顶着父亲的压力，从父亲的学校辞职。辞职的原因是，他想做一名“自由艺术家”。但是当时腐败的政治状况与他的理想格格不入。舒伯特追求自由的性格和不屈于权贵的品格，使他在当时的环境下生活的很是窘迫。不仅得不到工作职位，黑心出版商也让他得不到充足的稿费。1828年，年仅31岁的舒伯特因为没钱，得不到有效的治疗最终因病逝世。人们按照他的嘱托，把他葬在了其崇拜了一生的偶像贝多芬的墓旁。 

二、摇篮曲的故事 

由于性格与抱负的原因，舒伯特生活十分贫困，甚至经常被三餐困扰。这天晚上，舒伯特又因为没钱没吃晚饭。饿极了的他就到大街上转悠，希望能碰到朋友借他点钱吃顿晚饭。但是转了好久，舒伯特都没有碰到自己的朋友。这时舒伯特看见了一家豪华餐厅，他干脆走进了进去，希望可以找口饭吃。餐厅里珠光宝气、酒池肉林，人们个个都在享受着美食。舒伯特走到一个桌子旁边，发现饭桌上有一张报纸。舒伯特就随手拿起来翻看，报纸上的一首小诗吸引了他的目光。这首诗是这样写的：“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈的双手轻轻摇着你。”温暖的歌词让舒伯特顿时百感交集，感叹不已。歌词描绘的画面是那么美好，而自己却在为一顿饭发愁。寂寞愁闷的情绪发了舒伯特的创作灵感，他想到自己现在的窘境，又想起自己慈祥的母亲。就这样，《摇篮曲》（Wiegenlied，D.498）在舒伯特翻涌的思绪中创作了出来。歌曲创作了出来，舒伯特又想：或许能拿这首曲子换点钱呢？于是他找到了餐馆店主，把自己写的摇篮曲哼哼着唱给店主听。店主虽然不懂音乐，但是觉得舒伯特的曲子很温暖动听，就收下这首曲子，给了舒伯特一顿晚饭。《摇篮曲》就这样在世界上流传开来。 

三、摇篮曲的艺术特点 

（一）旋律美 

摇篮曲旋律虽然简洁，但是悦耳动听，让人听之非常舒服。“睡吧，睡吧。我亲爱的宝贝”，旋律一响起就让人感受到浓浓的母爱和温馨的气氛。摇篮曲歌曲音域跨度不大，舒伯特仅用了九度的跨度就生动的刻画了母亲哄孩子睡觉的场面。乐曲的结构为“起、乘、转、合”，由四个乐句构成，并重复三次用不同的歌词来表现不同的意境。乐曲通过附点音符来表现摇篮摇晃的画面，通过增加装饰音来表现感情的释放。整首歌的旋律以平稳级进为主，节奏以四四拍稳定进行。 

（二）歌词美 

“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈的双手轻轻摇着你。摇篮摇着你，快快安睡。安睡在摇篮里，温暖又安逸。”这是摇篮曲第一段的歌词，描绘了一位母亲在深夜唱着歌儿哄自己的孩子入睡的场景。我们不听旋律，只是看到这首歌的歌词，也会觉得深深的母爱在我们身边。“妈妈的双手轻轻摇着你”，这位母亲在摇着摇篮的同时，肯定也在慈祥的注视着自己的孩子，那该是一种多么温情的眼神。“世上一切，幸福愿望，一切美好，全都属于你。”父母总是竭尽所有把最好的东西留给我们，歌词恰恰表达了母亲的这种爱意。同时，歌词与旋律结合非常紧密，舒伯特用了各种表现手法使歌词与旋律巧妙结合，让整首歌听起来自然、温馨。 

（三）伴奏美 

《摇篮曲》这首歌的伴奏也有着重要的地位，衬托着主旋律更能表现《摇篮曲》所要表现的画面。它前两句的伴奏形式为，右手半分解和弦，左手八度低音。右手的半分解和弦是以主和弦和属七和弦交替进行，稳定与不稳定的相互交替表现了摇篮摇晃的意境。左手的八度低音，更是作为一种背景，把气氛衬托的更为祥和。第三句的伴奏改为右手柱式和弦，左手低音旋律，起到了转折的作用。第四句又回到了前两句的形式，温暖祥和的气氛又呼之而出。 

（四）意义美 

《摇篮曲》通过温馨的歌词，悦耳的旋律，适宜的伴奏，表现了世上再普通不过的一件小事。但是就是这一件小事，我们却能感受到天下母亲深深的母爱。母亲是给我们生命的人，同时也是养育我们的人。母亲能完全无私的把自己的一切都献给自己的孩子，并且不求任何回报，这是世界上除了家人以外任何人都做不到的事情。《摇篮曲》歌颂了伟大的母爱，让我们想起我们的母亲，让我们感受到了深邃的母爱。 

四、结语 

舒伯特不仅才能为世人皆知，他美丽的心灵更是鼓舞着我们每一个人。他的不畏权贵，追求自由，乐观处世等等，都值得我们去学习。《摇篮曲》这首经作品，旋律美、歌词美、意义美，值得我们去传颂，去发扬。