爱因斯坦对贝多芬的音乐说“不”

       物理学大师爱因斯坦，不仅提出并建立了“相对论”，震惊了世界，他对音乐也有自己独到的见解和观点，他用科学家的头脑去感受音乐、理解音乐、诠释音乐。1939年，爱因斯坦在《关于音乐家的一封信》中，谈了八点看法：

 以上是爱因斯坦个人观点，他直言不讳表示“对贝多芬的音乐兴趣要差一些”。

       爱因斯坦从小学习小提琴，懂得和声和曲式的数学结构后，当他体会到演奏莫扎特作品带来的欢乐，还有那琴弦和心弦一起唱歌的愉悦时，他才迸发出更多学拉小提琴的热情，并且一直保持。爱因斯坦一生钟情于巴赫、莫扎特的音乐，特别喜欢通过拉莫扎特的奏鸣曲来学习技巧。 

      爱因斯坦不仅用心去拉小提琴，弹钢琴时经常将主、属及下属和弦连接，和谐而美妙。爱因斯坦经常与他们的科学“伙伴”演奏室内乐，从音乐的旋律中得到科学的联想。他在研究“相对论”的日日夜夜里，每当思路不畅时，他便走到钢琴前，用双手弹奏几个富有逻辑的和弦将它们连接起来，开拓思路和启发想象力。有人说，爱因斯坦的“相对论”是在音乐的旋律中创造出来的，音乐的确对爱因斯坦起着直接或者潜移默化的影响。

托尔斯泰对贝多芬的音乐说“不”

俄罗斯大文豪托尔斯泰，在他的《艺术论》第十四章有这样一段话：“其实，村妇所唱的歌儿是真正的艺术，它传出一种明确而有力的情感。贝多芬的第101号奏鸣曲仅仅是一个不成功的艺术尝试，其中也没有任何明确的情感，因而也不能感染人”。

      现在看看贝多芬的《 A 大调第二十八钢琴奏鸣曲》作品Op 101，这是一首具有贝多芬后期创作风格的奏鸣曲，也是他晚年“五大奏鸣曲”的第一首作品。它极其明显地表达了贝多芬晚期创作的倾向性——自由式、即兴式、心理式、深刻的哲理性、对复调与对位的爱好、浪漫主义的思维。这部作品题献给多罗蒂亚·艾特曼夫人。多罗蒂亚是当时一流的钢琴家，自1803年起成为贝多芬的学生。她的演奏极为出色，贝多芬对她非常欣赏。在1817年2月23日给多罗蒂亚的信上写着：“这是我很早就想奉献给你的乐曲，借以略表我对你的艺术天赋和对你的人格的敬意”。

       第一乐章是奏鸣曲式，不太快的慢板。这是一个充满自由和幻想感的乐章，全曲自然而流畅，感情自很深的幻想中浮起，然而又深深的沉入梦中。贝多芬自己也称这个乐章是“如梦的心境”。第二乐章是进行曲风格的快板，富于跳动的节奏。第三乐章是深情不太满的慢板，特别是序奏，有人认为是“将寂寞得难以忍受的心描绘出来的音乐”。

       值得一提的是这部奏鸣曲，世界上很多著名钢琴家都非常喜爱并录有唱片。如：霍洛维茨、里赫特、施纳贝尔、布伦德尔、科瓦塞维奇、肯普夫、尼古拉耶娃等等。由此可见、贝多芬的101奏鸣曲是一部成熟、成功的作品。

       托尔斯泰是一位艺术家，他酷爱音乐并且有很深的造诣。1878年12月，托尔斯泰应莫斯科音乐学院院长尼古拉·鲁宾斯坦的邀请，来音乐学院做客，学院专门为托尔斯泰组织了一场音乐会，当时柴可夫斯基也在场。柴可夫斯基的弦乐四重奏第二乐章《如歌的行板》一曲，深深地打动了托尔斯泰，令他热泪盈眶。事后他情不自禁地说：“我触摸到了灾难深重的俄罗斯人民的灵魂深处”。众所周知，《如歌的行板》的主题是柴可夫斯基从一位泥瓦匠的口中记录下来的，托尔斯泰的评论几乎成了欣赏这部作品的“公式”了。柴可夫斯基事后认真写道：“在我的一生中，作为作者的自尊心，还从不曾有过如此的满足和感动，因为托尔斯泰坐在我身边，他听我的第一四重奏时落泪了”。可以理解，作曲家创作的作品能够找到名人成为“知音”，这可是非常难得的一件事。

       音乐评论，可谓是公说公有理婆说婆有理。不管你是对海顿说“不”，还是对莫扎特以及其他音乐家说“不”，都是个人对音乐的一种感受、理解。音乐欣赏、音乐评论没有一种固定的模式，就事论事，坦诚地评论，一定会为音乐史留下珍贵的资料、史料。