“我见过鸟儿，它们拍动翅膀在天上飞；我见过鱼，它们扭动身体在水里游；而我却不知道，神奇的龙如何能变幻莫测，腾云驾雾......老子就是我见过的龙啊！”

这是2500年前，当孔子在鹿邑（今河南周口市）拜见老子归来时，由衷发出的感慨。

巨人的会面，那场景一定是吸引眼球。

这种会面故事，中国历史上很多：诗圣杜甫还默默无闻，去长安见到了心仪已久的诗仙李白，然后......

我们回到音乐界看看同类事件吧：

17岁的贝多芬从家乡波恩到了维也纳，托人求见大师莫扎特。过程大概是这样的：

“大师，他年轻有才，来自波恩；会作曲，钢琴弹的好，崇拜您！”

“好的，见见他。”

刚来首府的乡下孩子，其紧张兴奋可想而知。

衣着简陋的贝多芬刚坐下来，准备演奏大师的作品，戴着精致假发，着装华丽的莫扎特说话了：“弹一首吧，不要弹我的作品就行。”

凉水浇头，当胸一击啊！人家就练了你的作品....贝多芬只好临时弹了一首其他的作品，感觉当然不太好。

莫扎特听完，一定是：“还不错”，“继续努力”，“有时间再听你的作品吧。”

这就是要送客的节奏了。

倔强的贝多芬牛劲上来了，“不，大师，我弹的一点也不好！请您现场给我一个主题，我想即兴一下！”

赤裸裸的挑战！莫扎特肯定不爽。

“好吧！”，他走向钢琴，俯下身去，抬起他纤细的，保养良好的，女般人的小手，飞快地弹出一段旋律。

愤怒，狂躁，灵感的力量瞬间燃爆全场。贝多芬把旋律一劈为二，重复，变奏，展开，对比，转调模进......作品的火花那是不用说了，琴键不知道砸坏了几个。

大厅里悄然无声。莫扎特到底还是大师，坦诚相见：大大称赞，然后致歉：“我最近全身心在写歌剧《魔笛》，确实没有时间。我希望能尽快见你的作品，给你一些我的建议！”

这次见面大致就这样。

那么天才莫扎特到底能给乐圣贝多芬教些什么呢？

两人的音乐实在太不一样了好嘛。

贝多芬写过威名赫赫的32首钢琴奏鸣曲，莫扎特的19首钢琴奏鸣曲亦是流芳百世；

我们就在两位大师的第一首钢琴奏鸣曲里探一探究竟。

1. 篇幅上：

贝多芬的整曲长度，远远超出莫扎特两倍都不止，大小有别。

2. 乐章的结构设计：

贝多芬：

第一乐章：奏鸣曲式；

第二乐章：没有展开部的奏鸣曲式；

第三乐章：复杂的三部曲式；

第四乐章，用三声中部代替展开部的奏鸣曲回旋曲式。

乐圣贝多芬已经充分显示出：自己是超级的音乐建筑大师。四个乐章四种设计图纸，外貌与情感各异，又相得益彰；

莫扎特呢：

第一乐章：奏鸣曲式；

第二乐章：奏鸣曲式；

第三乐章：奏鸣曲式。

呵呵，一招走天下！

3. 各主题之间的内在联系：

贝多芬，第一乐章的两个主题就是一对孪生兄弟，副部主题是主部主题的水中倒影；整个四个乐章，主题全部建立在1-6这个六度音程上，音乐材料那是高度统一。

这第一首横空出世，已是惊世骇俗。

资料显示：贝多芬的手稿常常十几遍地修改，涂涂画画，反复推敲；莫扎特呢，三个乐章的主题天马行空，个个形象不同，手到拈来；手稿则干干净净，几乎看不到改动的痕迹。

4. 和声手法：

和声是专业音乐领域的一道魔障。

贝多芬的和声，多声部运动严丝合缝，调性布局稳健有度，大开大合而不失法度，已经显示了他严格缜密的四声部合唱思维；

莫扎特呢，和弦音响清淡，基本不注意内声部运动，可以说是单纯直接，简洁有效。

5. 复调因素：

贝多芬应该是主调作曲家里，复调手法运用最频繁的了。第一奏鸣曲里不时显现了他学自巴赫的这种多声部复杂思维；作品随之深邃而厚重；

莫扎特呢，没有一丝一毫运用复调的痕迹，轻松吟唱，道法自然。

6. 配器思维：

贝多芬的钢琴曲里，可以感受到铜管的轰鸣，乐队排山倒海的齐奏，定音鼓惊天动地的滚奏；

莫扎特呢，织体轻盈淡雅，喜欢黑管，长笛的优雅颤音。

结论也就水落石出了；莫扎特不可能教贝多芬太多作曲技法。他以神童闻名，没有师承关系，音乐浑然生成，这是一种天性。也就不成体系，没有理论可依靠。

贝多芬作曲手法和创作思严格的多，流传至今，俨然已是中外音乐院校的经典教材。

他没有莫扎特那种神性的天才，但是他从另外一条荆棘之路，登上了奥林匹亚山的最顶峰，建造了金碧辉煌的宫殿，独自一人搭起了古典音乐的大厦，成功封神，还是大神。

用柴可夫斯基的比喻：莫扎特是耶稣，贝多芬是耶和华。

“请注意这个少年，他一定会名扬天下！”