我们听说过很多关于音乐家们颠沛流离、贫苦凄凉的故事。

这些故事为他们贴上了“艰难”、“不幸”的标签，然而，在19世纪，有一位音乐家却用他平顺富足的一生撕破了这样的标签。

他就是被称为“音乐幸运儿”的德国作曲家门德尔松。

这位标准的“富二代”，他9岁开始公开演奏，16岁创作了《弦乐八重奏》，17岁创作《仲夏夜之梦序曲》，19岁时指挥演出了巴赫的《马太受难曲》，让世人再次认识到巴赫音乐音乐的魅力。

这样的履历简直可以跟莫扎特的“神童”称号相媲美，且更有优势——有钱。

作为一位少年得志的青年作曲家，门德尔松并没有因为过多的荣誉而陶醉，从20岁开始他就在欧洲各国巡回演出，过程中更是结识了柏辽兹，萧邦，李斯特等当时杰出的音乐家，并被歌德所赏识。

值得一提的是，门德尔松是一位资深的“姐控”，他与姐姐范妮有着深厚的感情。门德尔松每次出国期间总要给姐姐范妮写信，字里行间充满了姐弟情谊。

而姐姐范妮本身也是一位有成就的钢琴家，在音乐上给了门德尔松许多的启发，甚至有学者认为，范妮借用了弟弟的名字发表自己的作品。

可惜两姐弟的深厚情谊却导致了他们的双双英年早逝。1847年姐姐突然中风病故，对于本来身体抱恙的门德尔松更是沉重的打击，加速了他的死亡，他于六个半个月后去世。

门德尔松的最后一部作品《f小调弦乐四重奏》（op.80），正是在姐姐去世后两个月发表，为悼念去世的姐姐范妮而作的。

《f小调弦乐四重奏》，为回应自己心爱的姐姐突然死亡的悲痛，在这首作品当中能够听出门德尔松以往音乐中所罕见的绝望情感。

门德尔松在头两个乐章中以快板速度表达自己内心的悲痛情感，用一种近乎爆裂的震音及急促有力的下弓，宣泄自身悲痛的情感。

随后在恶狠狠的切分节奏之中，打破了节奏的平衡，似一种抽泣，又似对命运不公的不甘控诉。

经历了前两个激烈的乐章之后，第三乐章以柔板乐章为开始，通常情况下，柔板乐章的温暖和声、柔和的旋律线为观众提供一个喘息的机会，但这个乐章之中满怀的却是失落和痛苦的感觉，这似乎是往日姐弟俩耳边的亲密对话，又似给姐姐的一首挽歌。