“很多人跟我抱怨，音乐不容易听懂。语言、文字有明确的内容，音乐却没有。我的感觉刚好相反。音乐那么样精准、清晰，不像语言、文字那样暧昧、分歧。”这是门德尔松说的，话里面显示了重要的区分、区别 ──对大部分、一般的人而言，音乐是抽象的、飘渺的，没有具体对应的实体，听不出来这段在描述山或河或海，听不出这段在表达什么样的情节引出的什么样情感。可是对少数的音乐人而言，音乐非但不含混迷疑，音乐所表达的，比语言还强烈还明白。
门德尔松所处的浪漫主义时代，是一个人类勇于、忙于挖掘自我情绪感受的时代。他们最好奇最有兴趣的，就是试探以前的人没有开发、记录过的感官可能性，触摸进而超越原来设定的人间感官边界。带领浪漫主义时代浪涛的主力，就是不受拘执、无法抑扼的热情。
放在浪漫主义脉络下，我们可以对门德尔松的话，有一番新的理解。他没办法信任语言、文字，因为语言、文字能形容的，是过去既有的感觉感情。痛苦、愤怒，或愉悦、欢乐，就只能是平常一般的痛苦、愤怒或愉悦、欢乐。然而浪漫主义要开发要拥抱的，是一般痛苦以外的痛苦，一般欢乐以外的欢乐。相形之下，绘画、尤其是音乐，比语言、文字容易摆脱原有的经验框架，迎向浪漫主义新热情。
音乐听在耳中，至少听在门德尔松那样的人耳中，能够穿透语言、文字的缝隙，显示出特别、特定的情感情绪。不是痛苦、愤怒、愉悦、欢乐，而是这些形容指称无法规范的暧昧模糊地带。既苦又甜、既喜且悲，乃至于比这种矛盾吊诡，更复杂十倍百倍的东西。那种东西，用语言时只能指称其某个部分，必须用音乐、用音乐的暧昧模糊，反而才能呈现。
换句话说，门德尔松表达了对于音乐的深刻信念──音乐是、音乐应该是对情感情绪更准确也更细腻的记录、表达。音乐当然不是形式、抽象的。听懂音乐，意谓着听懂里面挣扎着跃动着的情感与情绪。
为什么有人听不懂音乐？因为他们缺乏将音乐和情感情绪连结在一起的能力。听不懂音乐的人，用平常的习惯问：「这音乐在讲什么？是森林、是马路、还是美丽的少女在散步？」找不到具象线索时，他们转而问：「那这是悲伤的吗？快乐跳舞的吗？还是痛苦吶喊？」一度他们以为找到答案：「啊，这一定是在形容快乐吧！嗯，是蛮快乐的。」然而音乐继续走着进行着，他们心中找到跟音乐对应的，还是只有「快乐」，快乐快乐快乐..，很快就让人疲乏、无以为继了。
要像门德尔松那样听到音乐、听懂音乐，人必须从语言、文字中解放出自己的感觉，将感觉放回一种还没有被语言、文字划分归类的原始状态。拥有几千种或万种不同情绪可能的状态，让自己摊开在音乐前面，想像着音乐抚过那么广袤的原野，吹动这里的一根草，那里一根树枝，然后在湖面掀起一片鳞鳞的细纹。草、树、湖水各自不同，音乐上上下下左左右右，时而盘旋时而摆荡，一直在变化，不曾停留，也就一直不断激发着我们心灵中不同的感受。语言文字只能用「快乐快乐快乐」来记录的，在音乐中被还原成变化多端不可能定着的乐句、和声、方向、音符 ..
音乐对应的，因而是具高度扩张、永不厌足的热情。是热情冲击、困扰、提醒我们语言、词汇的有限，也是热情带领我们把自己延展开，成为一大片情绪的聚宝盆，音乐怎么扣敲，盆里就应之以怎样的宝物，让自己充满热情、充满自我可能性，我们才听到音乐，才从音乐中得到满足。
