《魔法坏女巫》是有史以来百老汇和伦敦西区最成功的剧作之一——去年它在伦敦庆祝了它登台第10年的纪念日。那么让我们来研究一下它最著名的唱段《抵抗重力》背后的音乐理论。

《抵抗重力》是《魔法坏女巫》的核心唱段。它给第一幕带来了一个戏剧性的结尾。让我们仔细看看它是怎么做的。

此时此刻，格林达和艾尔法巴，故事的两个主要角色，遇到了奥兹国女巫。艾尔法巴开始意识到她将不得不在世界上独自前行。这首歌表现出她的迷茫。

音乐追随着艾尔法巴的情绪，所以我们能够感同身受。

让我们看看序幕

这可能不是你所期待的西区历史上最有名的序幕。

它伴随着格林达说话开始。然后她渐渐开始唱歌——但你很难注意到。她和艾尔法巴的斗嘴简短而尖锐，模仿了两个年轻的女孩在现实生活中真正的吵架。

现在在音乐史上，我们能找到一种模仿言语的声乐风格吗？

哦嗨沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特

那是来自莫扎特的《唐•乔瓦尼》的宣叙调。当然，不仅仅是莫扎特。宣叙调——或者说遵循语音的形式和模式唱歌——从17世纪以来就存在了。

所以我们有一个宣叙调形式的序幕，但是还有比这更重要的。看看这个：

有很多突发事件。两位歌手都必须处理序幕中意想不到的时间间隔，赋予了音乐一种不安的感觉，并使观众觉得紧张。

那么调号呢？

调号在整首歌中切换——但特别是在序幕中，很难分辨我们在哪里。调号在这时是降B大调，但然后又是这样的：

重点是我们不知道我们在摇摇欲坠的地面上——就像格林达和艾尔法巴发现他们的偶像并不是他们想的那样。他们认为他们所知道的一切都已经被破坏，现在他们不得不讲述自己的故事。

所以是的，调号无处不在。

这并不仅仅是合唱——旋律也体现了这个故事

我们在2/2拍上（每小节两个二分音符），但是艾尔法巴和格林达很少遵循那些小节线。她们跨过小节线唱歌，并使用交错拍子。

越不抵抗重力就越抗拒小节线，我说的对吗大家？

不管怎么样，你明白了。这些交错拍子也给这首歌带来巨大的前进动力，使我们进入了那个史诗般的合唱。但首先……

我们需要讨论一下这个时刻

当艾尔法巴唱道：“我不能再按常规行事，再跟着别人走”，曲子从降A到降D跨越了11个（11个！）八度。

当她开始考虑进入未知的世界时，她的声音产生了巨大的飞跃，提高了我们的预期。现在……

那个史诗性的合唱

好吧，如果不看，你认为这首《抵抗重力》的旋律会上升还是下降呢？

上升，是吗？那是这首歌的重点是吗？

错了。旋律降下来了——这是极高的伴奏。听听看。

伴奏和声线之间的交叉是让你发抖的很多原因之一。听听那些又高又清脆的破碎的和弦以及艾尔法巴在上面唱的脚踏实地、坚定的旋律。

格林达仍然未被劝服

她正在唱一首不一样的赞美诗。唱着反复无常的三连音符而不是伴奏的颤音，特别清脆。

艾尔法巴还在继续努力

就在第二个合唱前，有一个巨大的休止节拍（这是一个在音阶的第五个和弦上终止的节拍，而不是在主音或在主和弦上终止的令人满意的节拍）。这告诉观众：还没有结束呢。

但是接着，一切都变了。

艾尔法巴和格林达开始从对方的角度看事情。这通过音乐反映了出来——她们开始一起唱歌。

一开始她们唱相同的音，然后她们分裂成和声——只是因为她们是不一样的，但并不意味着她们不能成为朋友，总之。

让我们从开始的地方结束吧

两个女孩争吵时生气地说的话——“我希望你现在高兴了”重复出现。但这时，节奏开始变慢，所有尖锐的和弦和微妙的间隔都消失了。此时此刻，艾尔法巴和格林达真的是这个意思。

但还没有结束

如果不让独唱者表演她能做的，那就不会是伦敦西区的演出。最后的合唱力度变得强并且更强，接着艾尔法巴让声音开始加剧“没有女巫能阻止我！”

她重复着“阻止我”，整整持续了三个小节的高音。

接着你热泪盈眶。这并不神奇，这只是音乐理论。

以下是完整的华丽的歌曲：

http://www.classicfm.com/discover-music/defying-gravity-theory-analysis/