贝多芬说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”

自古以来，音乐都是一种奇妙的东西，紧张时它可以让你变轻松，烦恼时它可以让你变愉快。从审美意义上说，中国音乐体现出儒家的审美理想，美和善的统一，礼乐思想，就是把礼和乐结合起来，把道德规范的东西和艺术、文化结合在一起。

中国古代“诗歌”也是不分家的，不难发现，文学和音乐是紧密相联系的。比如春秋战国时期的《诗经》《楚辞》，汉代的《相和歌》，唐代的《曲子》《变文》，宋代的《词曲》，元代的《说唱》《戏曲》等。

中国古曲当中，90％以上的标题都是自然标题，《高山流水》《月儿高》等等，中国传统音乐的审美特征，实际上体现了一种儒道合一的人文精神。庄子把声分为三类，有人籁、地籁和天籁之音。可以听得懂风声和雨声，也可以听得懂山崩和海啸，但对音乐来说，听到音乐在演奏，不同的人会浮现不同的场景。庄子关于音乐最经典的一个观念就是大音希声，认为真正好的音乐是没有声音的。这是指真正的音乐是与人心共鸣的，存在于心。所谓天籁、地籁，也就是音乐在乎天地之间，靠人的心灵去感受音乐，才是最伟大的音乐。

中国的传统音乐体现一种“重情”、“重心”和“虚”的意境，若你熟悉中国古典乐，不论是琵琶、古筝、三弦、柳琴、阮等等，你会发现，音和音之间似乎是不连贯的，在音和音之间留有距离和空间，让你去想象、去体验，需要用心去感受、去填补那种真实的音响的空白。

当我们听到好音乐时，浮想联翩，也经常会伴以“陶醉”这个形容词，这正是“酒与歌”之间微妙关系的最好佐证。纵观中国数千年的音乐史，酒与音乐之间都有着不解之缘。

例如曹操的《短歌行》，其“对酒当歌，人生几何"的歌声，通过酒抒发了时光流逝功业未成的深沉感慨。又如韩伟作词、施光南作曲的《祝酒歌》，其“美酒飘香歌声飞，朋友请你干一杯，胜利的十月永难忘，杯中洒满幸福泪”的歌声。

以音乐写饮酒之人的精神状态，抒发饮酒之人的思想感情。

例如古琴曲《酒狂》。魏之末年，司马氏专权，士大夫言行稍有不慎，往往就招致杀身之祸。阮籍放纵于饮酒，一方面避免了司马氏的猜忌，一方面也使司马氏胁迫、利用他的企图归于无效。《酒狂》比较形象地反映了他似乎颓废实际愤攘的情感。又如古琴曲《醉渔唱晚》，它描摹了一位以打鱼为生的隐者放声高歌、自得其乐、豪放不羁的醉态，抒发了作者忘情于山水，纵情于美洒的思想感情。

《相思曲》又名《古琴吟》，初刊载于《重修真传》琴谱(1585年)，其后有五种明朝琴谱刊有此曲。两个说法都归结到一个主线及结局：夜闻女子悲吟，而得古琴与哀歌。如此，这一曲《相思曲》所唱的是一种被抛弃的凄凉、孤寂与怨痛。

《礼记•乐记》说：“礼节民心，乐和民声，礼义立，则贵贱等矣;乐文同，则上下和矣。"国君宴请臣惊宾客，在古代也是一种礼仪，在这种场合，自然要奏乐，例如周代的《小雅•鹿鸣》、清代的《清乐》等等。礼乐互用，酒乐相配，在明君臣之礼的同时，激发群臣宾客的忠贞。

音乐与酒，都是人类情感的结晶。几千年来，在中华大地，美酒飘香歌绕粱。芬芳的美酒，美妙的旋律，从男人心中烧出火来，从女人眼中带出泪来，丰富着我们的生活，成为中华五千年灿烂的民族文化的一个重要组成部分。

中国的传统音乐当然是好的，但对于当代的观众来说距离较远，他们有些懵懵懂懂，而现代音乐对于他们来说则是没有障碍的。音乐是没有国界的，在守住中华传统文化根的同时，展现现代中国文化的传承，中国的传统音乐才能与这个世界更好地对话。